摘要：
[db:Intro]... 澳大利亚哪些大学有表演专业？澳大利亚墨尔本大学，课程包括课堂内容和各种课外实践。本专业为三年全日制课程，旨在为有志于从事专业音乐人的学生提供专业培训。教学课程质量高；澳大利亚昆士兰大学主要为学生提供专门的单人辅导，每周一次。辅导内容主要是训练学生的声乐和表演技巧。留学生可以自主选择。
澳大利亚哪些大学有表演专业？
1.澳大利亚墨尔本大学，表演专业。墨尔本大学是澳洲八大名校之一，是21世纪大学联盟的创始成员和秘书处，也是泛太平洋大学联盟(APRU)和亚太国际贸易教育与研究联盟(PACIBER)的成员高校之一。墨尔本大学校园占地22.5公顷，花园优美，建筑古老。
选择墨尔本大学的表演专业，学这个专业的学生每周都能得到乐器和声音的训练。本课程包括课堂内容和各种课外实践。本专业为三年全日制课程，旨在为有志成为职业音乐家的学生提供专业训练。学生在完成第四年的学习后可以获得荣誉学位。每个学生必须在毕业前修完300个学分。
2.澳大利亚昆士兰大学表演专业。昆士兰大学是Universitas 21(国际大学协会)的创始成员之一，该协会在教学和科研方面享有国际声誉。位于澳大利亚东部海滨的昆士兰大学，以其强大的教学和科研实力享誉国际。它的学历得到了全世界的认可，社会对这所大学的毕业生需求量很大。它培养了无数杰出的人才，许多商界和政界的领袖都来自昆士兰大学。
昆士兰大学音乐学士的一个特点是，每周会给学生提供一次专门的单人辅导，主要是训练学生的声乐和表演技巧。学生的学习范围包括室内音乐表演、实际表演、指挥和高级声乐训练。开设的课程包括基础音乐学、音乐作曲、音乐技能、合唱练习和声乐研究。在最后一个学年，学生将参加研究项目。
澳大利亚大学系统
澳洲的本科学制是三年，有的专业是四年甚至更长，主要看学校的课程设置。如果先申请预科，还要一年左右。至于硕士项目，澳洲大学的硕士一般是2年，也有1年、1.5年、2年或5年的项目。澳洲大学经过长时间的教学经验，很多学校都延长了课程长度，增加了一些基础课程或者实习时间，修完学分的学生可以同时获得毕业证和学位证。
?留学表演艺术专业应该了解什么？
摘要：随着出国留学的热潮持续上涨，越来越多的艺术生选择出国留学进行深造，那么艺术生出国留学需什么条件呢？艺术留学并不是想象的那么简单，有钱就可以了。首先，你的语言一定要过关。其次还要准备作品集。最后携带相关的资料。艺术留学去哪个国家好？下面来了解下吧。一、艺术留学需要什么条件
（一）必备条件
1、语言成绩
对于准备申请艺术类留学的同学来说，语言是硬性的要求。虽然国外艺术院校对艺术生的语言成绩要求相对比较宽松，但是语言成绩也是出国留学必不可少的要求之一。这不仅仅是考出一个成绩，更重要的是具备英语专业词汇能力，以及留学生活中可以学以致用。一般情况下，雅思需要考到5.0分以上(满分9)，托福成绩一般需要达到80分以上。
2、作品集
申请国外艺术院校的过程中，艺术留学作品集是艺术生在申请学校时的重中之重。一份好的作品在整个申请过程中可以占到百分之五十，它可以充分展现学生在某些方面的才能。有部分同学可能语言没有达到要求，但是因为作品集非常出色甚至会被招聘官破格录取收到offer或者conditionaloffer。一般大家需要提交至少20张的个人作品展示专业能力和艺术思想。
（二）准备材料
英国艺术类大学留学：
1、语言成绩。
2、作品集：以专业方向作品为主，其他为辅。
3、个人陈述：其中包括学校想要从你身上了解的问题，你根据问题作出自己的回答。比如学习经历、未来规划等。
4、推荐信：至少两封个人推荐信，一封以学术专业为主，一封以人品个性为主。
5、学历证明。
6、高中成绩单。
7、毕业证/学位证、在读证明。
美国艺术类大学留学：
1、语言成绩。
2、作品集：制作平面图册，每个作品下配备文字说明。
3、PS和论文：PS主要叙述个人创意和创作能力，而论文需要客观学术。
4、推荐信：至少三封，可以让院校教授从多方面了解学生专业、人品、爱好等。
5、学历证明：毕业证/学位证、在读证明。
6、大学成绩单。
（三）加分项
1、实习&经历
国外大学很看重个人的经历，包括实习、海外短期课程、游学等，最好有相关结业证书。
2、奖项&证书
如果有个人作品获奖或者拥有某方面技能的权威证书，在申请的时候也是很好的加分项。
二、艺术留学去哪个国家好
1、美国：专业背景要求不太高
在美国，艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、**、珠宝设计、媒体设计等。美国设计研究生艺术类专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课边攻语言关。
申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，其实主要还是看学生的艺术修养，也就是拿作品说话。美国前500名的艺术名校录取比例大约为100：1。美国艺术类专业申请不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术科有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。ArtistStatement(创作自述)也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要。
2、加拿大：在当地相当受欢迎
艺术类大学在加拿大当地还是相当受欢迎的，这使得不少国内毕业生期望到加拿大留学，接受加拿大大学相关学院的艺术熏陶，从而获得相应的硕士学位，在职场中能够出色表现。加拿大设计类专业都是要提供作品的，对于读硕士来说，作品的要求比较高，需要详细了解各个学校的风格，有针对性的准备作品。
3、英国：要功底扎实科班出身
一直以来，赴英修读艺术类专业的学生人数呈平稳上升趋势，主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国的艺术类专业学习重点不是如何地注重创意，而是如何将创意表现出来，转化为商业用途。
英国院校要求艺术类申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。一些公立的艺术类院校如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，艺术类科班出身是基本要求。且英国艺术类院校对学生的基础要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上，本科平均学分要达到80分以上。
4、法国：久负盛名宽进严出
法国对中国的留学政策更为开放，而且随着中法文化交流的逐渐增多，中国学生对法国艺术氛围和时尚设计环境也更加了解，赴海外深造艺术，多选择法国。
法国共有56所属于文化与传播部的公立美术学院，相当于中国的美院。学生毕业后可获得由法国文化部颁发的DNAP/DNSEP文凭(法国国家造型美术硕士文凭)。目前，赴法留学的学生有五分之一以上选择艺术类专业，这些报读艺术专业的学生中，一半以上都是选择服装设计、平面设计和建筑设计等设计类专业。
据悉，法国的招生原则是宽进严出，入读法国的艺术名校门槛相对较低。
5、意大利：文艺复兴之都艺术留学圣地
意大利是个极富文化和传统特色的国家，是罗马帝国的发祥地。截止到2010年，意大利拥有44处世界遗产，是世界遗产最多的国家之一。据统计去意大利留学的中国学生，选择艺术专业的超过75%，占了绝大多数。
意大利的艺术专业教育很有竞争力。图兰朵计划：意大利艺术类留学专属计划，在这一计划制定之时，就有60多所音乐和艺术类院校参加了这一计划。其中包括罗马美院、佛罗伦萨美院、博洛尼亚美院、米兰国立美术学院、都灵美术学院、热那亚“帕格尼尼”音乐学院、米兰音乐学院、都灵“威尔第”音乐学院、帕维亚音乐学院和安科纳音乐学院等著名艺术名校。
6、澳洲：更具现代感和亚洲感
澳大利亚是移民国家，移民来自全球100多个国家。丰富的移民文化使澳大利亚的艺术氛围浓厚而独特，融合东西方文化，多元化发展，富有活力与创造力。对来自亚洲国家的学生来说，澳大利亚的艺术设计作品更具现代感和亚洲感。因此，去澳大利亚留学接受艺术专业的洗礼，对其今后的职业发展更有帮助。
学生在准备作品集展示的时候，应该涵盖自己多方面的设计能力及技巧，比如：素描，水彩，3D制作，创意，色彩搭配，结构设计，软件应用等。这样有助于体现出自己是一个全面的设计人才，具备很好的可塑性，和设计潜质。
7、新西兰：艺术与文化源于各种族
新西兰的艺术圈反映了这种融合。新西兰的艺术与文化得自于各个种族，产生了结合毛利人、欧洲人、亚洲人和大洋洲人的特质。
从留学生选择的专业来看，设计专业是非常的吃香的，而且在新西兰设计专业人员也是非常紧缺的。新西兰大多数设计类课程只有一次开学时间，一般为每年的2月份开学，申请人需要提供毕业证、成绩单、个人简历、相关作品等详细资料。
8、日本：动漫设计全球闻名
目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一，现有超过10万名中国学生在日本求学，占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，选择最多的专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球，中国作为日本邻国，这些经典作品伴随我们的80后、90后成长。因此，留学日本学习动漫也成为当下众多艺术生的梦想。
日本的动画制作等高技术含量专业精细化趋势越来越强，同时，这也是一个有较强实践操作要求的专业，并不拘泥于一些抽象化的教学。精华大学、东京工学院、东京艺术大学都是学习动漫不错的选择。
9、韩国：韩剧催生留学潮
韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，因为在韩国从事娱乐业的收入很高。几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。而近年来选择去韩国读艺术的留学生增多，“韩剧”功不可没。韩国服装设计、影视表演、摄影、动漫设计以及视觉设计等新兴专业也因此成为中国学生追捧的热点。
表演艺术专业是热门留学专业之一。那么留学表演艺术专业应该了解什么呢？接下来，就为大家详细讲解，感兴趣的小伙伴一起来看看吧！
如果你因为舞台表演而兴奋不已，梦想着以唱歌、跳舞和/或表演为生，那么表演艺术学位可能是发展你的技能和建立自信的完美方式。许多这样的学位都是为了帮助学生成为能够熟练地表演、唱歌和跳舞的表演者。
课程结构及入学要求
表演艺术学位通常要么是基于实践的（涉及大量的实际表演），要么是学术性的，结合实际工作和对学科背景的分析。因此，教学很可能通过实践讲习班和讲座的混合方式进行。
大多数表演艺术学位在要求学生选择一个特定的途径之前，会提供一个跨越不同学科的全面基础。大学可以为表演艺术的三个主要分支（音乐、舞蹈和戏剧）提供专门的学位。你还可以在攻读学位期间专攻一门比较晦涩的艺术专业。
Theater masks
如果你渴望让自己的选择更加开放，或者只是喜欢变化，你可以通过学习表演艺术和其他学科的联合荣誉学位来学习表演艺术，比如人文学科或其他创造性学科。这对于给你的表演赋予背景是很有用的——例如，你可以学习英语文学的文本，也可以在表演艺术戏剧工作室表演其中的一个场景。
在本科阶段，大多数表演艺术学位是三到四年；这将取决于你在哪里学习。他们通常被授予文学学士（BA）学位，或者不太常见的表演艺术学士（BPA）。你可以选择在学习期间参加一个实习工作，这将是一个在专业环境中发展你的技能的好机会。
芭蕾舞表演入学要求
在学术要求方面，一些表演艺术学校会明确表示，他们更喜欢曾经学习过类似或相关科目的申请人。其他表演艺术学校很乐意接收以前没有学习过任何表演艺术的学生。
你可能会被要求参加试镜。大学会提供面试的形式以及你应该如何准备的信息。你可能会有一个独奏试镜，或者你可能会被评估为小组的一员，或者两者的结合。你通常需要提前准备一些表演片段，这些片段应该在风格和语气上有所不同，这样招生官就能很好地了解你目前的技能范围。
专项课程
表演艺术专业
在表演艺术学校，学生可以专攻的主要领域是音乐、舞蹈和戏剧。这三个主要分支每个都提供了许多额外的专业化机会，以及一系列相关的主题。以下是你在攻读表演艺术学位期间可能会学到的一些最常见的专业知识。
表演和技术剧院后台
这个课程向学生介绍在剧院“幕后”使用的技术设备，让他们了解如何巧妙地使用灯光和音效来提高表演效果，并让观众感到惊奇。你还将学习如何在剧院与技术打交道时保持健康和安全实践。这方面的专长可能涉及到最近的技术变化和创新，以及作为演员或导演，懂得如何利用它们会为你带来优势。
表演与剧本创作
如果你对写作和表演感兴趣，这个专业将允许你学习写作技巧和创作过程涉及到创造人物和情节装置，以及如何在头脑中考虑舞台和/或屏幕。你还将在小组研讨会中讨论你的工作背后的各种上下文。这种专长不一定局限于舞台或屏幕上的剧本写作；例如，你也可以发展你的诗歌或歌曲写作技能。
即兴创作
如果你喜欢活在当下，在你做事的过程中随便编造一些事情，那么即兴表演（即兴）可能很适合你。一个流行的即兴表演是在喜剧领域，你可以专攻单口相声。这种专业化让你习惯于独立思考，运用你的想象力和团队合作能力。
银幕表演
许多表演艺术学位提供了学习如何在**或电视的摄像机前，而不是在舞台上现场表演的机会。除了表演，你还可以学习如何在屏幕上最有效地编排舞蹈。你将了解在舞台上表演和在
银幕上表演的基本区别，并在这两方面培养强大的技能。
表演艺术学校提供的其他专业包括：假体化妆，马戏艺术，魔术，音乐剧，舞台格斗，口技，导演，演讲，哑剧，歌剧，木偶戏和芭蕾舞。
职业选择
演艺事业表演者
尽管你一心一意想要从事表演艺术的职业，但你的学位将为你提供有用的技能，这些技能在许多潜在的道路上都有用。如果你的目标是成为一名职业演员、歌手、舞蹈家、音乐家或导演，你会很清楚竞争的激烈，所以你需要足够的韧性和决心。然而，如果你相信自己，坚持不懈，直到你获得重大突破，你没有理由不去追求这些角色。
如果你热爱表演艺术，但不太热衷于成为名人，那么还有很多其他的表演艺术工作可以考虑。这些包括：
戏剧治疗师（Dramatherapist）
如果你想要一份结合表演艺术和帮助他人的职业，这个职业可能适合你。戏剧治疗师通过表演艺术活动来鼓励客户以帮助他们克服社会或个人困难的方式来表达自己。类似地，音乐治疗师利用音乐来帮助客户，建立一种有目标的共享音乐体验。要想在这些表演艺术工作中成为一名专业人士，你需要在获得表演艺术学位之后，获得专业研究生资格证书。
社区艺术工作者
下一个另类表演艺术工作是另一个你可以利用你对艺术的热爱去帮助别人的工作。社区艺术工作者利用创意活动来支持个人或地方团体的发展和改善生活质素。他们经常在需要解决的社会、文化或保护问题的领域工作，并使用各种艺术形式。对于这个职位，你需要外向、有组织能力，有良好的“人际交往能力”，能够有效地与来自不同背景的人交流。
剧院舞台监督
如果你特别喜欢研究表演艺术的“幕后”方面，这个职业可能适合你。你将负责确保展会顺利进行，所以良好的组织和人员管理技能是必不可少的。你要管理排练、演员、技术人员、道具和服装设备，并与前台工作人员和导演联系。这项工作可能会很有压力，但为个人和团队的成就提供了机会。要获得这个职位的入门资格，你需要有戏剧方面的实践经验。
剧场导演
如果你想用你对戏剧的热情来帮助把剧本搬上舞台，这个表演艺术职业可能适合你。戏剧导演负责对戏剧剧本或乐谱进行全面的实践和创造性的诠释，并与所有相关人员密切合作，创造出一场令观众惊叹的演出。他们参与了从开始到结束的整个过程，甚至可能在他们自己的工作中编写、设计或行动。要成为一名戏剧导演，你应该作为一名助理，尽可能多地积累戏剧方面的经验，也许可以从一个业余的戏剧团队开始，一步步往上走，在此过程中获得强大的声誉、人脉和技能。
