摘要：
四方——部分省市美协主席国画小品邀请展丨茹峰：温润明净的山川充满了人世的温情 中国的美术家协会是中国美术家之家，自成立以来，按照党的文艺方针政策，带领美术家组织活动，推动美术... 四方——部分省市美协主席国画小品邀请展丨茹峰：温润明净的山川充满了人世的温情
中国的美术家协会是中国美术家之家，自成立以来，按照党的文艺方针政策，带领美术家组织活动，推动美术事业不断发展，在新中国美术发展中起到了不可替代的作用。
各省美协的主要领导都是当地美术组织的重要组织者、创作研究者和学术带头人，肩负着领导美术家、发展地区美术的重要任务。这些同志为当地的美术事业兢兢业业，燃烧着自己，照亮着别人，甘为人梯、尊老扶幼，使得各地的老中青三代继承创新，出人才、出作品，汇集成浩荡的中国美术发展洪流，长江后浪推前浪，江山代有才人出。
很多同志为了工作，成就了别人却耽搁着自己。少有人利用各种机会为个人谋取名利。我赞成这样的精神，向他们致敬。但同时也考虑，应关注这一现象，在条件允许的情况下，为他们单独创造展示艺术的机会，使他们的艺术不断进步，发挥更大、更全面的积极作用。因此，借助“紫竹问月”这一展览品牌，特邀他们办此小展，以展示交流他们的艺术，为这些“小朋友”做点实事。是为序。
（文/杨晓阳，2024年9月20日于明园）
的画有古意，但不是太古，他所凭附的乃是明清江南文人画家和润流美、文质相兼的艺术传统。就形式而言，茹峰取法王翚，就气韵而言则得益于恽南田画风之沾溉。在文人画史中，王翚是一位挪移前人程式的高手，是王国维谈论“古雅”问题时特意提出的一个例证，其构图样式和笔墨的丰富程度完全可以用“百科全书”来形容。由明人入四王，这是茹峰近期画作的典型图式特征；由严整端肃而入温润蕴藉，这是他在心境上的一个变化。他欣赏恽南田的风雅，恰好体现了这种微妙的心理状态。对他而言，追仿恽南田更重要的原因是他欣赏恽南田画作中所流露出的生活气息和生活经验。
茹峰山水近作中的光影处理一改早期程式，取法巧妙又不入西画藩篱，这是我特别欣赏的地方，也想多谈两句。他借助云气、雾霭的吞吐变化为光、影赋形，并用墨色的明暗对比暗示空间的隐显。这种手法肇始于宋元，极盛于文人墨戏，茹峰能守住这条古法，并从中生出变化，的确令人钦佩。
平潭、坡脚、溪岸、石涧也是茹峰特别留意的地方。一般画家和观众很容易忽视这些细节，但实际上，这些细节却是检验画家感受能力和表达能力的关键所在。水脉与山形地貌相互交错，物象错综凌乱，一名优秀画家不但要交代出细节的变化，还要画出水的形状，甚至是声音。茹峰深谙其中的道理，并从古人那里收获了成熟的经验与范式，不但画出了水口的微妙转折与过渡，甚至还画出了水的声音和季节的变化。山静日长、风烟俱寂的春光，水面不着一笔；秋风萧瑟、花叶飘零，则水波层层叠加，光影粼粼生变。
茹峰的画耐看，是因为他的画有学理、有章法、有典故、有趣味。其画作表现出的趣味，悠闲而又从容。画家用精致的手法表达了对传统的理解和敬意，用自己的内心感通了自然的形貌。更重要的是，茹峰笔下那温润明净的山川竟充满了人世的温情，让我们再次体味了“道不远人”的古训。
（文/孔令伟，中国美术学院教授、博士生导师、艺术人文学院副院长）
茹峰作品欣赏
茹峰 庭院深处68×68cm
茹峰 暮山覆霭图46×68cm
茹峰 云山晚意图46×68cm
茹峰 云壑松风图46×68cm
茹峰 云山秋林图46×68cm
茹峰 空山幽涧图30×40cm
茹峰 秋山烟岚图49×75cm
茹峰 雁宕高远136×68cm
茹峰 秋寻
茹峰 亭隐
茹峰 京华先农坛44cm×69cm
茹峰 旧梦江南60×60cm
（来源：中国文促会）
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