摘要：
[db:Intro]... **《九零后》观后感范文
当品味完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，不妨坐下来好好写写观后感吧。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是我整理的**《九零后》观后感范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
**《九零后》观后感1
《九零后》是一部由徐蓓执导，杨振宁等主演的一部纪录片类型的**。它讲述了西南联大的学生，在抗日战争与新中国的过程中的成长，努力。对于西南联大西方媒体曾如此评论：世界上有三个教育中心——美国，英国，中国昆明。
因为中国昆明，曾有一座西南联大。西南联大，中国教育史、乃至世界教育史上的一段佳话与传奇。北大、清华、南开三所大学师生南迁昆明，合而为一，先后培养出2位诺贝尔奖获得者、5位国家最高科学技术奖获得者、8位两弹一星功勋、172位院士和100多位人文大师，被誉为“中国教育史上的珠穆朗玛峰”。纪录**《九零后》，让纸上的故事变活了，从时间和人物上，展现西南联大这四个字背后灿烂的本貌，这所“中国最传奇大学”最鲜活、原本的校园生活。
我记得日军轰炸昆明时，一个学生回忆，在一个堡垒的后面全是尸骨，分离的肢体。杨振宁先生一开始就提到的查良铮，也就是笔名为穆旦的那位先生，在缅甸的丛林中消失了五个多月。在满是蚊虫的丛林，我无法想象查先生是如何度过野兽的嘶吼，毒虫的侵蚀。我们之所以能够生在和平年代，不过是前人栽树，后人乘凉罢了。5月19日，《九零后》在清华大学举办特别放映，清华大礼堂的席位几近满座，全校的师生、家长带领的小朋友们、已退休的教授、90多岁的联大亲属等齐聚现场。一位联大后人在观影后百感交集，“听了这些曾经同是西南联大毕业、与父亲同龄的前辈们讲述的往事，让我顿时想起父亲曾经对母校的热爱及多次深情回忆。”
尽管读书时身处特殊时代，但每一位受访的先生们，都有属于自己青涩少年的动人故事。在现场播放的《少年篇》的片花里，许多受访者回忆起当年恋爱、逃课的故事。百岁的许渊冲先生提起故去的老同学，依然充满孩子气的胜负欲，“我法文90分，他才考70几分”。马识途先生，一位正在中央大学就读的学生，领命前往西南联大潜伏。改名后的他，谈到考西南联大，直接“凡尔赛”地说到：“西南联大，我一考就考上了”。
在民族存亡之际，西南联大师生教书救国、读书报国，保住了珍贵的文化命脉。《九零后》虽然呈现的是老一辈知识分子的青春故事，但我相信，它与今天的“90后”“00后”观众，依然能够同频共振。
**《九零后》观后感2为庆祝中国***成立百年华诞，回顾中国***走过的革命历程，讴歌中国***带领中国人民为实现中华民族伟大复兴而奋斗的光辉历程，学校选择在今天，6月中最为平凡的一天，组织我们去观看**《九零后》。几位老人平实的语言，云淡风轻间，在我的内心掀起万丈波澜。
艺术工作者们选择以纪录片的形式，用杨振宁、许渊冲、王希季等前辈们的讲述和先辈们书信日记中的描述，尽量还原历史，带领我们回到那个战火纷飞，但群星闪耀的年代。大气磅礴的画面，贴合情节的背景音乐，流畅细腻的分镜剪辑，无论从哪方面看，都能体会到工作人员们的用心良苦。也正是因为工作人员的用心，才让我们感受到众多“九零后”身处于战乱之中仍坚守那颗赤子之心的家国情怀。
故土在战争中沦陷，大学被炸毁，家园被占领。一群十八、九岁的青年学生，他们匆匆出发，徒步南迁，横穿湘黔滇，最终在昆明高原组建临时大学——由清华、北大、南开联合成立的西南联大。他们横跨半个中国，自诩为“湘黔滇步行团”，他们穿越过一座城市去听“史上最好的国文课”，听托赛里的《小夜曲》，也和先生们一起抱着书跑警报、加入飞虎队……对这些今已年过九旬的“九零后”老人而言，西南联大不是一段尘封的历史，而是依然鲜活如初的青春记忆。如今谈起，有的老人热泪盈眶，难以自已；有的前辈淡淡微笑，平静面对。各位老人都早已不复青春，但唯一不变的是，他们当年身处于战乱之中，却仍能秉持那颗求知之心，虽各怀其志但都一心报国，虽缺衣少食但仍苦中作乐。所谓“西南联大”，正是一个在战乱与贫穷中仍然盛放着独立之精神、自由之思想的学术殿堂，崇尚科学民主的气氛兴盛，人文艺术百舸争流，堪称建构起近现代中国各行各业中流砥柱的脊梁，真乃“旷百世而难遇者哉”！
真是那群星的存在，才能有我们如今强盛的国家，才能有我们如今先进的科技水平。而如今处于和平年代的我们，更应该学习前辈们艰苦奋斗的精神。每代人都有自己所面临的挑战和机遇，而我们要做的正是从痛苦中创作希望，并努力把希望变成事实。
**《九零后》观后感3最近一段时间“躺平”这个词在社会上非常流行，“躺平”青年也成为很多人谈论的焦点。“躺平”指的是现实生活中一些无欲无求的年轻人，他们不谈恋爱、不结婚、不想着买车也不想着买房，每天以极低的标准生活，工作一不开心就辞职。他们多是90后年轻人，90后一直都是被社会重点关注的人群，而近期一部冷门纪录片**《九零后》正在热映，在观看过后给我感触颇多。
当然，此《九零后》非彼90后，纪录片《九零后》是徐蓓导演的作品，记录的是在抗战时期西南联大学子的故事，著名的人物有物理学家杨振宁、邓稼先、穆旦、费孝通等人。那时国虽破，但群星闪耀。看这个片子时候，内心的火仿佛被点燃，正值青春热血阶段的青年们，为了读书救国，在极为艰难的条件下完成了学业，有的学生从南京绕过越南，缅甸来到云南昆明念书，一天要走五六十公里的山路，那惊人的毅力让我佩服。那时的校园恋爱也谈得含蓄，写信，一起去图书馆看书，树林里散步。
他们是年龄在90岁以上的长寿老人，是用一技之长终身报国的大师是西南联大辉煌历史的经历者和见证者，他们是毕业于国立西南联合大学的“九零后”。但对于1990年之后出生的年轻人，我们是在各行各业努力奋斗的蓬勃后生，是牢记历史使命的新时代青年。但他们更是年轻有为的“90”后。
《九零后》用真实记录的`方式呈现了一群年龄都是九十岁的长寿老人，讲述他们充满青春时光的历史往事，这十六位曾经年少的主角，用现在时髦的话来说，“九”是一个星光璀璨的“九零后天团”。《九零后》是一批国宝级的“九零后”与当今年轻的九零后、零零后，在新时代的一次影像交流“对话”。“九零后”们把母校西南联大“刚毅坚卓”的历练，把爱国、科学、民主的抱负，把自强不息的成长经历，以这种特殊的对话方式，呈现给当今的年轻人。
他们是“90”后，我们也是“90”后，跨越了好几个年代的人，生活环境发生了很大变化。有人说他们那一代人读书是为了报国，我们这一代人读书是为了分数，为了找到一份工作，学生的压力特别大。不管时代如何变化，推动社会向前发展的人，心里一定装着一个沉甸甸的梦想。
他们在战火纷飞的年代里联大学子立志读书、投笔从戎、许党报国的光辉事迹，让我们深深感染触动内心。今天的一切美好生活都离不开先辈的努力和牺牲。作为一名基层党员，只有更加深入全面学习党的历史，时刻发挥党员先锋模范作用，不断练强专业本领，在自己的岗位上干好自己的本职工作，才对得住先烈的牺牲和奉献。
**《九零后》观后感4初接触这个名称时，就存有疑惑，此90后，可是指的现在初成年的“90后”们，在看清一个个在中国历史上地位举足轻重的大师们：98岁诺贝尔物理学奖获得者杨振宁；99岁两弹一星功勋奖章获得者王希季；国际翻译界最高奖项获得者许渊冲；101岁《呼啸山庄》译者、翻译家杨苡；106岁《让子弹飞》原著者、作家马识途……16位“九零后”国宝级大师联袂“出演”。
就顿感，“九零后”这个片名，有点取巧。取巧之外，也恰当。其一，影片中的人物接受采访的时候，基本上都过了90岁，他们是妥妥的“九零后”。其二，影片主要讲述他们在“中国曾经最好的大学”西南联大求学的故事，那时候，他们风华正茂，一如当下的“九零后”。
这应该是有史以来最强的一届“九零后”了，两位诺贝尔奖得主，三位“两弹一星”元勋等等。影片还呈现了他们可爱可亲的一面，“口无遮拦”的巫宁坤、“狂妄自大”的许渊冲、“孩子般pure”的邓稼先等等。遗憾的是，影片创作期间有3位拍摄对象已经离开人世，本片的“抢救式”拍摄也为他们留下了珍贵的绝笔影像。
一所在战火中临时“联合”的大学；一所以简陋的砖瓦房为教室、以茅草房为宿舍的大学；一所师生时刻准备着“跑警报”的大学；一所仅仅维系了九年的大学；却大师云集，更培养了史上最强的一届“九零后”。
其中，“蒙太奇”式的两位大师回答，也是可爱到我们这些年轻一辈了。原来，西南联大的“文学课”，采取的教学法很特别，吴宓、朱自清、闻一多、沈从文等大师每位讲两周，完全抛弃了常见的系统性的教学法。理科生杨振宁坦言：“这样完全没有系统性，不是很好。”下一秒，文科生许渊冲却激动地表示：“这是全世界最好的文学课。”
西南联大对一年级新生实行“通识教育”，学子们齐聚一堂，不分科。许渊冲、杨振宁、王希季分别属文科、理科、工科，却因为“通识教育”成为同学，其后，他们都成为了各自领域的泰斗级人物。而这样的“通识教育”，很可能是西南联大大师辈出的重要基石。
活着的“九零后”是这部影片的主角，而邓稼先、穆旦、汪曾祺、缪弘等他们都是西南联大的“可爱的人”。穆旦、缪弘的人生际遇与其他人大不相同，穆旦命运坎坷，炼狱重生后，诗风、文风大为不同。缪弘大概是影片中唯一没有留下学号的联大学生，用生命在述说自我的救赎。
曾经，我有对邓稼先先生的'提问，为何如今诞生不出当年的那一批名垂青史的伟人，现在的我可能有了答案。
这是一部剪辑纪录片，号称《西南联大》姊妹篇。《西南联大》我没看过，但听说是史诗般弘大，这部**则聚焦个体，技术角度有点散，但是因为主角们太闪亮了，掩盖了这个小缺陷。
卢沟桥事变之后，随着北平天津相继失陷，东部高校仓促内迁。几千名西南联大学生“文军长征”，辗转湘贵滇。炮火连天中，他们也没有放弃对知识的渴求，保存了中国的文化血脉。
那真是个大师云集的时代啊，天才们成群结队而来。不过想想也是，那个年代，能接受高等教育的，本身就是万里挑一，国家和民族又处在承前启后的时代，前无古人，后无来者，只要能选定一门专业，踏踏实实做学问，深耕下去，必然能成祖师爷。
尤其这些能活到的90+老人，身体基础好，历经过大风大浪，内心坚韧，物质条件也还可以，身体心态物质都符合长寿条件，可谓翘楚中的翘楚。尤其是那种的精神气，令人佩服。
这些老者中，我印象最深的，是三个人。
一是杨苡，《呼啸山庄》的译者。这是九零后中为数不多的女性。老太太一百多岁了，却声音洪亮，眼里有光。提及过去，娓娓道来，直截了当，很有感染力。一百多岁的人了，回忆自己对巴金二哥李尧林的暗恋，回忆跟巴金持续百年友情，回忆第一次见其先生赵瑞蕻（也是翻译学界泰斗）的场景，回忆日军轰炸昆明时沈从文的痛哭流涕……坦坦荡荡，娓娓道来，中气十足，完全不是一个百岁老人，就是一个小姑娘！当被问及其先生去世二十多年，怎么过来的，她耿直说：还好，我本来就是比较独立的。我觉得这位老人，比林徽茵更接地气，比杨绛更自然，比冰心更活泼（当然不是说她们几位大家不好，也个个都是巾帼英雄），眼里有光，心里有火，堪称我辈之典范。
第二个人，是缪弘，这是一个陌生的名字。缪弘父亲是缪斌，汪伪政权的立法院院长。可是这样一位大汉奸父亲，却生了两个热血儿子。缪弘和缪中兄弟俩，与家庭割裂，隐瞒身份，考入西南联大，后投笔从戎， 走向炮火前线。1945年日本投降前夕，缪弘为国捐躯，牺牲时才十九岁。
这样一位英雄，却因为政治原因，过去八十多年里几乎被世人遗忘。其兄缪中，虽然因加入缅甸作战军，未与敌军正面交锋而幸免于难，但估计后来漫长岁月中，大汉奸儿子+国军军官的身份，足以让这位留在上海发展的年轻人饱受磨难。
第三个人，巫宁坤，《了不起的盖茨比》的译者，《星际穿越》中那句著名的“不要温和地走进那个良夜”也是出自其手。西南联大外文系高材生，飞虎队翻译，留美博士，也是新中国成立后，海外留学生回国效力的倡导者。
在影片中，巫宁坤回忆起日寇兵临城下，扬州中学解散前夕，女同学在主席台上唱《松花江上》，这位九十多岁的老人忍不住呜呜哭了起来。巫宁坤当年放弃国外舒适生活，带着建设新中国的满腔情怀回国，岂料1957年就被打成右派三十年，差点死在劳改农场，尝遍人间冷暖。
看过巫宁坤的晚年回忆录《一滴泪》，1951年，巫应燕京大学的邀请从美国回到祖国，为此还放弃了唾手可得的博士学位。在回国前，送他登船的是好友李政道，巫问李：“你为什么不回祖国”，李说：“我怕回去被洗脑子”。巫对于这样的回答感到很奇怪，可是后来的经历让这样的回复一语成谶。1979年，巫宁坤见到了当年送他登船的李政道，此时的李作为诺贝尔奖的获得者早已名满天下，而巫宁坤早已失去了自己最好的三十年。巫1991年便移民美国，前几年99岁高龄去世。一个当年“中国问题研究小组”的核心成员，历尽千辛万苦回国的热情学者，却在四十年后毅然返回美国。这中间经历过什么磨难，难以言述，都凝缩在“我归来，我受难，我幸存”这九个字（巫晚年自我总结）中了。
除了这三位，影片中还有很多闪闪发光的人物。他们的乐观、坚韧、执着，代表了时代的精神和民族脊梁。
另外，插个题外话，我看**时，还深深感受到，选专业，还是得学理工科啊！这些存活到九十多岁的大家们，几乎全是工科人才，毕竟大国重器，理工科是可以拯救世界的，一心搞技术，也能远离很多是非。
相对比下，那些学文科的西南联大人，估计下场都比较惨，不知道有没有人做过统计？尤其是学法律的，研究阶级统治工具，更是惨中之惨。《南方周末》2003年曾经刊登过一篇《被遗忘了三十年的法律精英》，就是讲了这个事情，让人看了很触动，很伤感。
总体而言，《九零后》这部**，因为聚焦于个体，过于散，且囿于篇幅，很多情节未能深挖，只能是浮光掠影。但瑕不掩瑜，从纪录片的角度，仍然是部好**。这部片子我觉得很适合带娃去看。不过当影片后半段，原子弹轰隆隆爆炸时，两个娃都已经是昏昏欲睡，只有我一个人清醒着。
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个人多年学日语的一点点经验：
1.坚持
无论学任许东西，三天打鱼，两天晒网的状态是觉得不行的。
特别是学外语，日语，绝对需要一个长期积累的过程的----坚持就可以！
2.看日剧
这是个人觉得，学习日语最好的方法之一了！
除非你身在日本，要不然，看日剧是最好的培养语感的方法！
3.聊天
现在聊天的工具满天飞，“QQ”,“MSN”,“SKYPE”等，
在这些聊天工具里，到处都是想学日语（QQ）和想学汉语的日本人（MSN,SKYPE)，
别不好意思，找个人，拖近来，就可以聊天了，对日语水平的提高特别快！
4.写日记
当我打开6年前用日语写的日记的时候，感慨万千！
那时的年少轻狂，那时的努力奋进！
（尽量的，在写日记的时候，把最近的学到的单词都给用上去，以便于更好的加深印象！
5.勤查，勤问
任何人都是从“孙子”到“爷”的，学日语也是这样，刚开始，我们可能会提出一些让高手
觉得好笑的问题，不用管，遇到一个好人，就问！
只要能提高自己，我们可以不择手段！！！
学习方法简单介绍。
1 设定目标
首先,学日语的目的是什么?是希望在日企工作,还是只是喜欢看看日剧,想听明白对话内容?目的不同,设立的目标自然就不同.
2 选定教材
新版《中日交流标准日本语》
3 ：准备一个MP3或者MP4 ，以便无聊时随时随地学习日语！
好了,可以开始学习了
1 .买本《标准日本语》，跟着《标准日本语》一课一课学习！
万语的那里有《标准日本语》在线课堂，有老师在网上一对一辅导，有不明白的可以问老师，比较适合自学！大部分网友初级都是在那里学的！
课程地址：
http://japan.szstudy.cn/japan.asp?userid=1433
2.有空听听基础的日语MP3歌曲！到百度一搜，蛮多日语歌曲的！
3.有空看看日剧，你慢慢能听懂一些基础的对话！
沪江日语学习网（国内最好的日语学习综合网站），沪江小D是不错的在线词典。
优酷网有新版中日交流标准日本语整套的教学视频。
另外爱问共享资料里有新版中日交流标准日本语整套（初级+中级）的电子书和mp3可以下载。
可以看看东京印象，了解现在的日本。还可以看看张丽玲导演的留学生在日生活的纪录片含泪活着小留学生等，优酷网里有。
新版标准日语初级上下册的课文MP3
http://ishare.iask.sina.com.cn/search.php?key=%B1%EA%D7%BC%C8%D5%B1%BE%D3%EF%B3%F5%BC%B6mp3&format=rar
单词
http://ishare.iask.sina.com.cn/search.php?key=%D0%C2%B0%E6%B1%EA%D7%BC%C8%D5%B1%BE%D3%EF%B3%F5%BC%B6%B5%A5%B4%CAmp3&from=index&format=rar
新版《标准日本语》
初级电子书
http://ishare.iask.sina.com.cn/search.php?key=%D0%C2%B0%E6%B1%EA%D7%BC%C8%D5%B1%BE%D3%EF%B3%F5%BC%B6&format=pdf
将搜索的初级改为中级，就可以下载标准日本语中级的电子书和mp3了
写作思路：可以从任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造过程这个角度出发进行阐述，中心要明确，语言要具有逻辑连贯性等等。
正文：
任何形式、体裁的影视作品， 都离不开剪辑这一艺术再创造的过程。剪辑决不是剪剪接接的简单技艺性操作。一个合格的剪辑师， 应该在深刻理解作品思想内容和艺术形式及导演总体构思的基础上，富有创造性地对前期摄制的画面素材和声音素材加以整理取舍， 运用蒙太奇技巧进行有机组合，使之达到结构严谨、节奏张弛有度、具有较强艺术表现力和感染力的完整作品。
18世纪60年代―19世纪中期，随着工业革命的实现，资本主义生产完成了从工场手工业时代到机器大工业时代的过渡，原始资本开始迅速膨胀，这为**电视产业夯实了基础。1895年上映的《火车进站》，全长50秒，仅仅只是火车从远处驶进车站的单一无声镜头。随着**产业的不断壮大发展，1927年有了有声片，20世纪初期有了故事片，30年代出现了彩色**，这样**产业才慢慢成熟起来。剪辑是随着**的发展而产生的，利用剪辑，把不同的单一镜头片段拼接在一起，形成一种新的理解和感知，构成一组戏剧性的段落。
众所周知，纪录片要通过前期选题、中期拍摄、后期剪辑完成。纪录片中期拍摄不同于影视故事片，故事片可以根据导演的分镜头脚本逐一拍摄，最后按照分镜头脚本稍加改动便可成片，这种剪辑观念在分镜头脚本里袒露无遗，是一种显现的剪辑观念。
纪录片的特征就在于，所拍摄的镜头没有分镜头脚本作为依据，剪辑观念蕴含在导演的思想里。中期拍摄的时候就需要采集大量的原始素材以保证后期剪辑能顺利完成，而且所有的素材都是在现场临时采集的，这就决定了纪录片拍摄的周期相对要比影视故事片长一些，素材的采集过程中往往一个动作过去就没有第二遍的重复，这不仅要求摄影师拍摄时的捕捉能力，更要求导演具有逻辑性的剪辑思维，因此，这种剪辑观念是隐现的。
**开始发展以来，形成了两种理论学派，一类是以爱森斯坦为首的蒙太奇学派，他认为将**进行剪辑之后可以产生新的意义。第二类是以安德烈?巴赞的长镜头理论，他从自己的摄影本体论中提出了与蒙太奇理论相对的长镜头理论，着重体现“空间的真实”。这两种学派，其实都是建立在剪辑这门艺术上的，很多时候我们把它定位于第三度创作。
一度创作是文学剧本的创作，剧本的创作不同于抒情散文的笔法，他要求具有严谨的结构，丰富的戏剧冲突，立体化的人物形象，合理的情节叙事以及完整的情景，文学剧本是一部影片的基础，只有坚实的基础，影视作品才能继续下去。
二度创作是导演拍摄的素材，这是建立在文学剧本之上，将文字转化为镜头画面的过程，要充分利用导演的调度安排和视角去诠释文学剧本，这时候影片的雏形已经可以看出来了。
三度创作就是剪辑了，剪辑要在感知文学剧本的基础上，充分了解导演的思想，将零散的镜头剪辑在一起，形成一种创新。要把握好影片的结构、速度，加之导演的先进世界观，这是一项复杂庞大的工作，最终才能形成一部视听语言准确、故事讲述通畅、并告诉观众导演眼中的世界的优秀影片。
要研究纪录片的剪辑效果，首先要从纪录片的定义说起，所谓纪录片，是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的**或电视艺术形式。而**的含义则是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面。
由此对比可见，纪录片是现实生活的重现，这就奠定了纪录片剪辑的风格。它不能像影视故事片那样加入很多的剪辑特技，必须以反映现实生活为前提，形成一种质朴的剪辑风格。
最初的纪录片是没有剪辑观念的，《火车进站》一镜到底，纪录片发展到现在，虽然必须保留着这种质朴的风格，但是在剪辑上也进行了较大的革新，《舌尖上的中国——脚步》一集中，对于白马砍树上树采蜂蜜这个过程就使用了碎片化剪辑，增强了这个过程的紧张感。
因此，现代纪录片已经摒弃了古老呆板的剪接模式，也抛弃了纪录片由多数长镜头组成的观念，开始走向技巧化和大众化。现代纪录片中不仅仅只有长镜头理论，也会运用蒙太奇效果。
纪录片《阳光宝贝》中使用了对比蒙太奇，美日和非洲蒙古宝宝在生活条件上的鲜明对比，意在形成反差和冲突。在潘小扬的《小留学生》中多次运用了象征蒙太奇，影片多次出现倾斜的道路镜头，是象征日本经济的下滑。
电视纪录片《沙与海》中，导演将两个家庭不同的生活方式和思想观念交织剪辑在一起，这两件故事同时发生，但是却发生在不同的空间里，这就是平行蒙太奇。纪录片《幼儿园》里面的“好一朵美丽的茉莉花”的歌曲重复了四次，便是重复蒙太奇。
蒙太奇是**电视作品中最常用的叙事手法，用来交待情节，展现事件，依据情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面、段落，引导观众理解剧情。现代纪录片中也使用了这一手法，使得纪录片的发展不再单一，呈现出多元化的趋势。
