摘要：
[db:Intro]... 艺术专业的申请对于基本语言以及其它考试成绩不那么严格，但是对于名校申请作品集要求却是很高，下面，小编就来为大家介绍一下美国服装设计专业作品集的要求。
一、罗德岛设计学院
作品要求分两部分：第一部分为绘画作品。第二部分为作品集。
第一部分，绘画作品
申请人必须准备两幅绘画作品，第一幅必须为自行车，第二幅绘画作品请在以下4个选项中选择一个主题：
1.一天当中，用一个视图表现25种相关联的图像。
2. 将不可见的东西进行可视化的表达
3.一幅用到纸的两面的绘画作品
4. 水的形象
作品集要求：12-20个最近的二维或三维作品的案例。上传能反映你兴趣，经验及能力的作品。媒介形式不限，可以是完成的，也可以是草图，可以是课堂作业，也可以是自己探索的作品。我们强烈建议，作为视觉表现的一部分，你可以复制或提交草稿本中的2-3页，以证明你的调研，思考和探索过程。你的作品集必须可以使用Slideroom提交。
二、芝加哥艺术学院
作品集要求:在编排作品集时,你的作品可以通过一种或者多种媒介展示。
作品集可以包括素描、版画、照片、绘画、**、录像、录音、雕塑、陶瓷、服装设计、平面设计、家具、产品、建筑设计、网站、视频游戏、写生、脚本编剧、剧本…或以上专业之间的任何组合。
三、帕森设计学院
网上提交申请之后，用Slide room上传8-12幅作品
8 to 12 pieces of work such as drawings, paintings,photographs,digital media, design, or three-dimensional work.
四、FIT纽约时装学院
分为网络上传的作品要求和邮寄的作品要求两种，学校Preferred网络上传.
服装设计本科作品集要求，包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)，2. A Sewing Test(缝纫考题)，3. A Written Essay(作文)，4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：
1. ADesign Test (设计考题)
项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计
项目二， Fashion Design Artwork
2. SewingTest
要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。
3. WrittenEssay
题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点
4. COVERPAGE
如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要.
大家可以看到，大部分顶尖学校对作品集的要求还是比较苛刻复杂的，需要申请人认真领会并按要求完成。
五、普瑞特设计学院
12-15幅2D或者3D的设计作品(VisualPortfolio)，通过SLIDE ROOM 上传。
随着越来越多的学子想出国深造平面设计专业，大家对平面设计专业的探讨也越来越深入。MoreART的当家导师，围绕平面设计专业及作品集为大家总结分析了几大问题。
Yang老师：本科毕业于央美平面设计专业，研究生师从美国平面设计大师，从事教育行业多年，为人谦和的Yang老师其实是个思维风暴王子，帮助过众多学子申请到RISD和RCA等国际顶尖院校的平面设计或相关专业。
首先，第一个问题，也是大家认知模糊咨询最多的问题：什么是平面设计？以及平面设计和视觉传达有什么区别？
平面设计就是通过创造、结合图形、符号以及文字，以视觉表现的方式来传递信息，传统的平面设计主要表现为印刷美术，如：书籍装帧设计、海报设计、字体设计、标识品牌形象设计等，从这些来看，平面设计多表现为2d平面化、静态化、媒介单一化。但是随着现代设计的范围逐步扩大，数字多媒体已经渗透带各个领域，平面设计表选的内容既无法涵盖一些新的信息传达媒体，自然也难以满足社会的需求以及设计师的设计与创作。
此时，视觉传达设计便应运而生了，它更加多元化、多媒体化，甚至涵盖到交互、**、电视、电子广告等传播媒体。(大家可能有所不知，此词源于1960年的日本东京世界设计师大会)。不管怎样，它还是平面设计逐步发展衍生的产物，也因此平面设计渐渐超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。
其实在中国与世界上很多国家，视觉传达一词被等同于平面设计，视觉传达的设计师一般也称为平面设计师，就当下的设计状况而言，视觉传达设计的主要内容依然是graphics design 平面设计。它两在概念的范畴上区分于统一，并不存在着矛盾与对立，各大院校也会因自身教学特点及侧重点叫法不一。
第二个问题，这也是同学们比较关注的一个比较现实的问题，我想概括的说下平面设计就业的前景。
我们知道平面设计是一切设计的基础，自身渗透到社会的方方面面，你看到的听到的用到的最多的确实是与平面视觉有关的产物，所谓社会需求大，就业前景广阔，特别是象你们这些高精尖的设计师，更是公司招贤纳士的重点对象，未来你可以按照自己的兴趣进入如：网络媒体公司、广告传媒公司、电视台、书籍杂志出版社等等。随着社会的发展，可以这么说，只要是家公司平面设计这个岗位不可或缺甚至举足轻重，所以大家不要担心这个问题了。
第三个问题，这也是这次讲座的重点了，就是我们作品集的准备。一本优秀的作品集内容上应该涉及到那些方面呢？
以我自身的经验来看，应该关乎到以下几个方面：1社会性，2商业性，3学术性。我简要解释一下这三个方面。
社会性：设计源于生活，你应从社会的角度，以设计的手段去思考讨论与社会生活、社会文化的关系。 商业性：以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。 学术性：这也是最难把握的了，它往往是这一学科中的理论问题，是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。说到这里，相信大家还是迷糊的，这里可以概括为以下标准：
解释力(即作品理论的覆盖率，解释力度的大小，在你提出一个概念时，应该有着强有力的学科理论支撑)。 陌生性(其实就是新颖性，你的作品概念能提出别的理论所没有设想或者难以解释的新事实)。 逻辑严密性(从概念到逻辑应该是环环相扣的) 试验性(敢于多元的跨学科跨技术的去设计表现你的观点)第四个问题，一个完整的项目应该具备那些条件呢？
往往很多同学在做项目的时候，毫无目的，一头雾水的不知从何开始，其实就是一个流程的问题：寻找兴趣点或事件——资料搜集认知与分析——输出调研结果——提出观点中心思想——草稿预演——产出成品。这里面设计的过程尤其重要，这也是作品集考核的重要因素之一，严肃讲它是你作品的灵魂，成长的过程。缺少它，你的作品必然是空洞的。
最后一个问题也是关乎于上面提到的research，为什么不的调研，最后和你的作品脱节？
同学们会时常拿着一大摞调研资料，和老师说：我发现我在具体设计的时候，根本没有带来任何效应，怎么办？
这是因为，你只做了材料的收集者，资料的搬运工，在最后装作中，并没有回头花时间有目的性的分析和获取调研结果，并没有从作品需求回归到调研中深挖你所需要的设计元素。在此，我举个非常直白简单的例子：假如你设计一本儿童纸媒读物，在你调研分析中提到儿童的某些特性如：好动、皮肤娇嫩、易折损物品、爱啃咬物品、对艳丽多彩的对象感兴趣等。此时你在设计的时候自然由这些分析结果去作出以下合理选择：
纸张的选择(太薄容易割伤小孩子的手，可能纸张厚一点甚至需要覆膜防脏防撕坏)所以你会由于调研结果有目的的获取到关于纸张克数与种类。 开本的选择(到底多大合适？是捧着看拿着看还是趴着看？)这里就直接引导你考虑适合的书籍尺度问题。 字体的选择(字的大小，字之间疏密处理不当都可能影响孩子的识别)这里就会引导你对字形字号、字间距、行间距作出合理的安排了。 印刷的选择(由于孩子爱啃咬的天性，这肯定会引导你选择无毒环保的油墨来印刷等)这样以来，你的调研才会诱发你的思索，直接有效的引导你的作品形成。
