摘要：
[db:Intro]... 艺术类的学生出国少不了作品集，因为作品集不仅展现了艺术生的专业综合实力，也是出国留学审核录取的重要依据，艺术设计类专业更加需要作品集来展示自己的实力，那么艺术设计出国作品集又该如何制作呢？
艺术设计出国作品集制作
1、明确作品集要求
在作品集开始制作之前，一定明确你要做怎样的作品集，要根据初选院校官网要求，确定作品集制作重点方向。作品集一般是有数量要求的，一个作品集通常需要有4-5个作品，其潜台词其实是国外院校希望通过不同的项目类型全面观察学生的设计能力，防止学生在某一项目超水平发挥或规避设计短板的情况。
2、确定主题
首先，你要先寻找灵感，确定作品集主题。国外的艺术院校非常看重申请者新颖的创意和完整的思维过程，确定一个好的主题基本就成功了一半。但是要记住，所谓的“创意”其实是在展示你看待问题的独特视角和思考问题的思维方式。一个视角独特的项目主题，确实可以帮助你构建出一个风格独特的作品集，从而在千千万万的“雷同”作品集中脱颖而出。
3、前期调研
无论申请本科还是研究生，也不管想要学习什么专业，调研都是你的项目过程中非常重要的一步。根据选好的主题，同学们可以尝试使用mind map的方式，发散自己的思维，在这个过程中，可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品，或调研相关人群，丰富自己的主题。
4、灵感转化
很多同学在这一步的时候都会遇到不小的阻力，不知道应该怎样将自己调研的相关素材转化成视觉元素加入到自己的设计里。这个时候，一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验就很有帮助了。在不断动手创作的过程中，帮助同学们提炼自己的想法，并锻炼创作能力。
5、设计草图
根据以上成果，同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素，挑选最佳的表现途径，并开始绘制草图。值得注意的是，草图很重要。在海外高校作品集的评估中，相较于成品，许多考官会更看重你的草图/sketchbook。
6、设计制作
有了前期充足的准备，设计制作这个同学们通常看似最难的环节，其实就变得相对容易很多，同学们需要注意几点：
? 视觉元素的呈现形式要密切结合主题
? 设计细节一定要根据整体设计风格，调整版式细节
? 根据项目发展的脉络逐层的深化，寻找与主题统一的个人风格
? 丰富自己的创作形式，不局限于电脑制作，还可以通过手工制作的方式，显现项目最终效果。
7、成品拍摄
成品拍摄不是对着作品按下快门，需要充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围。
8、最终排版
排版时需要注意以下几点：
? 作品集整体排版风格统一；
? 版面不要过于拥挤紧凑拥挤，要适当留白；
? 文字不要太多，学会用图像说话；
? 尽量把最好的作品放在前面，不满意的作品一定不要放。
摄影专业出国留学，如何制作作品集
对于准备出国深造的同学们来说，体现扎实基本功的作品集是申请成功的关键，再好的世界各大美术类院校的招生工作，已经如期陆续展开，我们作为留学生，如何向国外的高等美术学院，展示我们在美术方面扎实的功底和全面的能力，就都集中在一套作品集上，由于留学生和国外院校沟通，都是通过我们精心准备的材料进行的，所以作品集的准备，在整套材料中占有很重要的位置。那么艺术生出国留学作品集需要准备哪些呢？
第一步：先了解国外院校最看重你作品集的哪一点
以英美为代表的国外院校，除了本专业应该具有的技能以外，最关注的就是你在作品集里体现出自己思考过哪些东西，往细了讲就比如其中折射出的实验性乃至前瞻性等等特质。
有了思想的基础，才能在你所思考的点上面做发挥。你想通过室内设计来解决某类居民共性问题，或者展望一下未来的行业发展，等等这些都是准备作品集最常见也最稳妥的切入点。
也就是说，你在准备作品集的时候，需要时刻把这些出发点挂出来。突出目的性，让学校一眼就感觉到你的研究有价值、够独创，我觉得是比较核心的一条准则[注1]。就好比说同样在作品集里探讨导电线路的问题，A在讲怎么做这个线路可以满足一人、两人、多人的生活需求，B在讲怎么做线路可以更漂亮更隐蔽。那结果肯定是A的作品有价值，人都没法用要那么隐蔽漂亮有什么意义?(当然这么举例有点极端了，在实用的基础上还是可以兼顾外观的)
其次需要明确：学校会具体考察作品集的哪些方面
学校在看学生作品集的时候，最直观的是去审视你的排版逻辑，第二个会检视你的专业技能，第三就是看你的独立思维能力。
排版逻辑清不清晰，影响到学校对你思想的理解程度以及愿不愿意继续往下看你的作品集。如果排版逻辑不清晰，那可能对方就没有继续看下去的欲望了。酒香也怕巷子深，每年有那么多学生申请，学校才没空拿着你的作品集做阅读理解，所以我们得把最关键的东西一马当先毫无保留地展现出来。
专业技能一方面体现在画面的视觉表现上，另一方面体现在画面的内容上。也就是说你画面表现得再好，里面基本尺度掌握得不过关，就会给人留下一种虚张声势的感觉。独立思维能力是最后一个层次，以上这些因素基本就是决定你的作品能不能吸引人的关键点了。
再回到具体的作品集细节问题上，这个是方方面面的，我举两个例子。
1. 作品集中的Sketchbook
Sketchbook在外国的教育体系[注3]里是一个很重要的存在，尤其是对于英国，申请英国的同学应该普遍都被要求提交自己的日常Sketchbook。它最大的价值就在于方便你把想法、画面或者资料“随手”记下来。
当然，所有好习惯的开头都是不那么舒服的，需要虐待一下自己。当你真正接纳它的时候，就会发现这个东西一方面有助于自己随时回顾，另一方面就是让申请学校对你的项目思路能够一目了然，继而透过你的思路来了解你这个人，这些部分都是息息相关的。
另外也要纠正一个误区，那就是Sketchbook的本质目的并不在于给人展现。很多同学往往只注意到了展现的最终端，于是一开始就希望有一本精美的Sketchbook，所以就导致不知如何下手。其实最好的方式就是去画去观察，把它当作日记一样，过了很长时间以后，再回头看自己海量Sketchbook，应该也会很有成就感吧。
2.作品集的项目要不要交叉进行
大多数人准备艺术生出国留学作品集需要预留出一个相对集中的时间段，进度一般都非常紧凑，所以常常出现做不完的情况，“轧戏”也就在所难免了。但我的建议是轻易不要这样做，人的精力和注意力都是有限的，完全同步交叉进行的话，很容易导致哪边都顾不好。
那在时间安排上，有没有比较聪明的做法呢?我觉得可以在某个项目的头尾，分别叠加1-2周的时间，这种方式经过实践检验是很讨巧而有效的。
做作品集的过程其实非常煎熬，最可怕的地方并不是超负荷的工作任务，而是一个项目越做越难、甚至越做越走不出来的状况。我自己的学生也遇到过，到后来越做越不开心，一度都想放弃申请了。
在这种情况里面，我觉得首先要判断的是这个时候适不适合抽身而去另起炉灶，也就是现在稍微转换一下方向会不会让你之前的努力白费太多？如果之前的东西基本都能用得上，那提早抽身转个20度我觉得是没问题的，但如果你要转的方向是180度，那真的是……时间宝贵，建议还是留在目前的方向，硬着头皮把东西做完吧，这种时候就真的需要多听别人的意见来让自己转换思维了。
当项目陷入胶着，越快做完会越聪明。不要想着放一放给它一些空间时间，再上手就会变好，实际情况是拖得越久，情绪只会越来越负面，对于项目只会越来越不利。
所以最好的最好，是一开始就衡量好自己的兴趣点并且评估好项目的难度，感觉合适以后再去动手。
以上就是关于艺术生出国留学作品集需要准备的细节，艺术生留学申请难点主要集中于作品集制作与面试，希望大家在认真申请的同时可以参考小编的建议，明白这其中的要点，丰富自己的申请内涵，拿到理想的offer!
出国留学摄影专业作品集制作方法
1、确定主题
关于作品主题的确立，同学们一定要重视平时的积累，并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习。此时应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图(mind
map)对已有概念进行发散，最终选定一个主题。
2、概念发展
根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者(或体验者)等不同角度对各方面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。
3、制定计划
摄影类作品制作的复杂程度差异很大，根据作品类型，拍摄制作过程，既有可能是非常单纯的以不受时空制约的静物摆拍形式为主的活动，也有可能是异常繁杂的受到时机、人力、技术难度或设备材料数量影响的庞大工程。所以在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体计划是至关重要的。
4、样版论证
拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。对于相对可行的方案，进入“发现问题、解决问题”、不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证，可能出现作品的第一、二、三、四版等。对于明显可行性差的方案，考虑颠覆并重新制定方案。
5、拍摄实施
按方案进行组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准，完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等。
6、后期制作
作品主体制作完成之后，接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标，更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。
