摘要：
[db:Intro]... 美术生去日本留学条件如下：
1、语言能力
语言是硬性要。无论是到日本考本科还是考修士日语一定是必不可少的条件之一，特别是艺术类的同学，不同于其他专业的同学，艺术类有英文项目的学校很少。
目前，三所艺术名校东京艺术大学、多摩美术大学和武藏野美术大学都明确要求修士入学需要日语N1，学士需要N2。
2、作品集
作品集是艺术类留学生申请的核心，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是决定学生录取成功率的关键。根据专业的不同分为实物和画集，作品数量也是每个专业都不尽相同，一般建议5-10个左右。
作品集有四要素：
创意性：体现个人独特态度灵感；
专业性：表达学生的创作手段以及展现专业知识；
针对性：需要学生契合学校风格及研究方向；
综合性：展现学生全面的自我并呈现丰富的自己。
3、入学考试
在入学考试方面，日本和国内基本相似，放松了对文化课考核标准，要保证相应的日语等级和留考的日语成绩。有些专业，比如建筑及工业设计一类的除了日语和专业课，对文化课也是有要求的。此外，作品集、素描等也是重点，大家要系统集中培训，以便达到要求。
4、面试
这也是一个必要且重要的环节，首先考验学生要有一个不错的日语综合水平，包括口语和听力，另外还要对自己的作品集有自己的见解，就以美术为例，不光会说，还得能说出自己创作作品的思路和创作想法。
出国留学读艺术专业怎样准备作品集
《琐记》、《藤野先生》、《范爱农》，这三部作品记述了鲁迅离家到南京、日本求学和回国后的一段经历。
在《朝花夕拾》散文集当中：
《琐记》讲述了鲁迅为了寻找“另一类的人们”而到南京求学的经过。
《藤野先生》记录作者在日本留学时期的学习生活，叙述在仙台医专受日本学生歧视、侮辱和决定弃医从文的经过。
《范爱农》叙述了作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
扩展资料：
《朝花夕拾》创作背景：
1、时代背景
1925年，鲁迅在北京担任大学讲师期间，因支持学生运动而受到当时所谓“正人君子”的流言攻击和排挤。1926年，北洋军阀政府枪杀进步学生，制造“三·一八”惨案。
作者鲁迅写下《纪念刘和珍君》等一系列文章，热情支持学生的正义斗争，控诉北洋军阀政府的残暴，结果遭到当局的通缉而不得不远走厦门避难。《朝花夕拾》中的作品虽然都是在追忆往事，但也是“借题发挥”，影射、讥讽当时的社会现实。?
2、写作时间
《朝花夕拾》作于1926年2月至11月，共10篇。前5篇写于北京，后5篇写于厦门，曾先后发表在《莽原》半月刊上，总题为《旧事重提》。1927年5月成集时，改名为《朝花夕拾》，并作了《小引》，7月又写了《后记》。
《朝花夕拾》作者简介：
鲁迅，原名周樟寿，后改名周树人；字豫山，后改豫才，浙江绍兴会稽县人，中国现代伟大的无产阶级文学家、思想家和革命家。
1921年发表中篇白话小说《阿Q正传》。1918年5月15日发表《狂人日记》，是中国第一部现代白话文小说。1936年10月19日因肺结核病逝于上海。
鲁迅的作品主要以小说、杂文为主，代表作有：小说集《呐喊》《彷徨》《故事新编》等?；散文集《朝花夕拾》；散文诗集《野草》。
杂文集《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》《南腔北调集》《三闲集》《二心集》《而已集》《且介亭杂文》等。鲁迅以笔代戈，奋笔疾书，战斗一生，被誉为“民族魂”。?
百度百科-朝花夕拾
出国留学读艺术的申请者，重点要准备的就是自己的作品集，这是申请材料中占比最大的一个部分。跟着一起看看出国留学读艺术专业怎样准备作品集？
意大利留学
一、结构部分
学生在作品集这方面要注意的地方，就是它的结构，结构能够给人直观的一个初次印象，换句话说，印象能够影响学生扣分或者加分的多少。在这里建议学生们，对待作品集可以使用比较线条化的方式，不一定要全部中规中矩，线条画可以对框架，有更加指向性的美感，而且会更有设计的感觉，框架的流线的走向，会让结构看起来比较漂亮。
二、颜色部分
配色：
在学生美术这类作品集上面，学生在绘画的时候，盘上是有补色的，那学生配色的时候，先确定整个基调颜色，然后再来确定自己用什么补色去搭配。比如说，学生想要有比较活泼的感觉，可以先用**来作为基调。
比例
在美术界里面有一个所谓的色彩黄金比例，这就跟人的身体有一个黄金比例是相同的。这个色彩的比例是为6：3：1，这个部分是说，60%主色彩，30%次色彩，10%辅助色彩。这是在色彩比较精准的比例。举例来说，如果学生想要比较活泼的状态，那就是**60%。粉色30%。黑色10%。
其他方面：
学生要选择尽量干净的颜色，就比如说黑色，作为一个经典色本身是比较干净的，以此作为背景的话是很好，提升了作品的干净程度。同时学生可以试着在图案当中去找一些色彩，比如说学生作品集里面，有一些图案是蓝色的，那学生就可以用这个蓝色，作为色彩的添加，使得界面串联更加的生动。另一个方面，注意反差，比如说绿色红色本身是有反差的，这种反差能够带动整个画面的鲜活程度，会降低黑色带来的一种沉闷感。
三、排版部分
标题：
在学生作品集当中，标题需要比较大且颜色要比较亮，建议学生尽量用比较协调和简单的字体，放在标题那里可以达到比较醒目的视觉效果。
距离：
学生要注意自己内容的多和少，如果学生内容的比较少的时候，就把它的间距到隔得比较大，如果内容比较多的地方，间距就可以稍微小点。但是要注意不要影响阅读的情况，因为距离太远或者太近，都是会影响人阅读的。
日本留学
一、准备工作
建议同学从第一个设计开始认真对待，每一个设计都可能成为以后作品集的素材，所以认真并带着激情去做吧！记得保留好所有的原文件，在正式制作作品集的时候就会认识到这点是多么的必要。
软件技术也是不得不提的一个方面，除非你打算用手画完整本集子来突出你独特的手头功夫，不然你只能依靠各种软件来完成集子的制作。经常会有朋友问要学哪几种软件才够用？只能说，会的越多，思路越开阔，表达方式越多姿多彩。
Photoshop Illustrator Pagemaker InDesign都是制作集子很好用的软件，均为Adobe公司的产品，操作方式类似，很容易触类旁通。Cad max sketchup rhino这类用来提供素材的软件也是尽可能多的学吧。
二、筛选作品
首先要明白一个概念，作品集不是你的设计日志，不是你的设计回忆录。事实上，并没有多少人愿意去了解你那些自己都觉得不成熟的作品，很多学生喜欢把自己所有大学作品包括手绘摄影等等都塞到一个册子上，这样选择作品的方式，只能是画蛇添足，起到反作用。
最好原则——选择你认为自己最好的作品，如果不够好，那么修改它到满意为止，如果没办法修改或者修改了还不满意，舍去。
选录作品的数量——5-6个作品是比较好的容量，容易覆盖自己各个特长领域的作品，篇幅又不至于让人觉得太过冗长。
选录作品的设计类型——尽可能的多样一些，覆盖面广一点，展示你的全面能力，这样你的集子适用面也会相对宽广。当然如果你是喜欢钻研某一方面的人，做一本专辑也是不错的选择，不过就要希望能碰上专家伯乐了。
三、安排和组织
作品集就是一本书，可以是散文，可以是小说，可以是科技杂文。你可以让整本集子讲述一个故事，而每个设计都成为这个故事的构成元素；也可以让各元素并列存在，尝试调整顺序，看看是否符合阅读习惯。第一种显然是最难，也是最能够抓住读者眼球的作法，找到一个好的故事主题并让各个作品为其服务。并列关系的自然是大多数朋友采用的方式，但并列不意味着随意，多斟酌，反复比较才是获得最好效果的方法。
四、排版
建议一个作品不超过10页，并且各作品的页数不要相差太多，这样整本在50-60页左右。集子的幅面不易超过A3了，太难翻，事实上，很多院校要求不超过A4，A4左右是比较适宜翻阅的幅面。名称，简介，时间，指导老师/合作伙伴，你在这个项目里所担任的角色和工作，这些都需要在开始交待清楚。之后，把自己在这个项目里面最得意的部分展示出来，就ok了，每个作品都需要认真讲述，挑选最能说明问题的，组织在一起。
五、用图说话
Diagram Illustration读者永远是喜欢看而对文字没有太多耐心，用图示表达自己的作品，也是设计师的基本素质之一吧。这里说的图示，不仅仅是平立剖，而是几乎你一切要表达的东西。中国学生的图示能力非常有限，也许是从小到大的思维方式不同，应该多看看哑剧动画片（类似于《Tom and Jerry》），这个时候要让自己返祖，1+1=2的图示就是一个苹果加一个苹果等于两个苹果。总之，从平时的设计就开始训练吧，把你所有想表达的，都尽量用图去表达，照片、线条、色彩、表格、各种拼贴。那么，什么时候添加文字？有个朋友的一句话很值得借鉴——“文字说不了的，让图说话；图说不了的，让文字说话”，和文字所表达的内容不要重复了，文字成为穿插在各间的点缀，适当的文字可以让读者沉浸在你的中时会心一笑。
六、打印和装祯
打印和装祯是最后一道工序，也至关重要，同样的，装祯方式需要和你作品集的风格相吻合。你应该去周边好的打印印刷公司看看，选择你能选择的最有意思的方式去表达你的本子。最后，记得让打印公司打一本样本给你确定装祯方式和装订顺序。
七、开始你的version No.2
罗马不是一天建成的，好的作品集也不可能一蹴而就能拿定主意，迅速着手完成你的第一个版本，找朋友和老师、同事看看，总结出经验和缺点，也许这时候又有新的灵感了？那么，开始制作第2个版本吧，有前辈说，5-7个版本才能得到成熟的集子呢。
