摘要：
[db:Intro]... 随着越来越多的学子想出国深造平面设计专业，大家对平面设计专业的探讨也越来越深入。MoreART的当家导师，围绕平面设计专业及作品集为大家总结分析了几大问题。
Yang老师：本科毕业于央美平面设计专业，研究生师从美国平面设计大师，从事教育行业多年，为人谦和的Yang老师其实是个思维风暴王子，帮助过众多学子申请到RISD和RCA等国际顶尖院校的平面设计或相关专业。
首先，第一个问题，也是大家认知模糊咨询最多的问题：什么是平面设计？以及平面设计和视觉传达有什么区别？
平面设计就是通过创造、结合图形、符号以及文字，以视觉表现的方式来传递信息，传统的平面设计主要表现为印刷美术，如：书籍装帧设计、海报设计、字体设计、标识品牌形象设计等，从这些来看，平面设计多表现为2d平面化、静态化、媒介单一化。但是随着现代设计的范围逐步扩大，数字多媒体已经渗透带各个领域，平面设计表选的内容既无法涵盖一些新的信息传达媒体，自然也难以满足社会的需求以及设计师的设计与创作。
此时，视觉传达设计便应运而生了，它更加多元化、多媒体化，甚至涵盖到交互、**、电视、电子广告等传播媒体。(大家可能有所不知，此词源于1960年的日本东京世界设计师大会)。不管怎样，它还是平面设计逐步发展衍生的产物，也因此平面设计渐渐超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。
其实在中国与世界上很多国家，视觉传达一词被等同于平面设计，视觉传达的设计师一般也称为平面设计师，就当下的设计状况而言，视觉传达设计的主要内容依然是graphics design 平面设计。它两在概念的范畴上区分于统一，并不存在着矛盾与对立，各大院校也会因自身教学特点及侧重点叫法不一。
第二个问题，这也是同学们比较关注的一个比较现实的问题，我想概括的说下平面设计就业的前景。
我们知道平面设计是一切设计的基础，自身渗透到社会的方方面面，你看到的听到的用到的最多的确实是与平面视觉有关的产物，所谓社会需求大，就业前景广阔，特别是象你们这些高精尖的设计师，更是公司招贤纳士的重点对象，未来你可以按照自己的兴趣进入如：网络媒体公司、广告传媒公司、电视台、书籍杂志出版社等等。随着社会的发展，可以这么说，只要是家公司平面设计这个岗位不可或缺甚至举足轻重，所以大家不要担心这个问题了。
第三个问题，这也是这次讲座的重点了，就是我们作品集的准备。一本优秀的作品集内容上应该涉及到那些方面呢？
以我自身的经验来看，应该关乎到以下几个方面：1社会性，2商业性，3学术性。我简要解释一下这三个方面。
社会性：设计源于生活，你应从社会的角度，以设计的手段去思考讨论与社会生活、社会文化的关系。 商业性：以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。 学术性：这也是最难把握的了，它往往是这一学科中的理论问题，是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。说到这里，相信大家还是迷糊的，这里可以概括为以下标准：
解释力(即作品理论的覆盖率，解释力度的大小，在你提出一个概念时，应该有着强有力的学科理论支撑)。 陌生性(其实就是新颖性，你的作品概念能提出别的理论所没有设想或者难以解释的新事实)。 逻辑严密性(从概念到逻辑应该是环环相扣的) 试验性(敢于多元的跨学科跨技术的去设计表现你的观点)第四个问题，一个完整的项目应该具备那些条件呢？
往往很多同学在做项目的时候，毫无目的，一头雾水的不知从何开始，其实就是一个流程的问题：寻找兴趣点或事件——资料搜集认知与分析——输出调研结果——提出观点中心思想——草稿预演——产出成品。这里面设计的过程尤其重要，这也是作品集考核的重要因素之一，严肃讲它是你作品的灵魂，成长的过程。缺少它，你的作品必然是空洞的。
最后一个问题也是关乎于上面提到的research，为什么不的调研，最后和你的作品脱节？
同学们会时常拿着一大摞调研资料，和老师说：我发现我在具体设计的时候，根本没有带来任何效应，怎么办？
这是因为，你只做了材料的收集者，资料的搬运工，在最后装作中，并没有回头花时间有目的性的分析和获取调研结果，并没有从作品需求回归到调研中深挖你所需要的设计元素。在此，我举个非常直白简单的例子：假如你设计一本儿童纸媒读物，在你调研分析中提到儿童的某些特性如：好动、皮肤娇嫩、易折损物品、爱啃咬物品、对艳丽多彩的对象感兴趣等。此时你在设计的时候自然由这些分析结果去作出以下合理选择：
纸张的选择(太薄容易割伤小孩子的手，可能纸张厚一点甚至需要覆膜防脏防撕坏)所以你会由于调研结果有目的的获取到关于纸张克数与种类。 开本的选择(到底多大合适？是捧着看拿着看还是趴着看？)这里就直接引导你考虑适合的书籍尺度问题。 字体的选择(字的大小，字之间疏密处理不当都可能影响孩子的识别)这里就会引导你对字形字号、字间距、行间距作出合理的安排了。 印刷的选择(由于孩子爱啃咬的天性，这肯定会引导你选择无毒环保的油墨来印刷等)这样以来，你的调研才会诱发你的思索，直接有效的引导你的作品形成。
学习平面设计专业去哪个国家留学好？
1、英国
英国的院校不仅要看到学生的最终成果，他们更希望看到一个作品的发展过程，这个过程比最终结果更吸引他们，从学生的设计过程中，院校期望看的是学生是怎么创作一个作品的过程，其次才是学生的水平。而且，英国院校期望学生能够在作品中呈现出一定的跨学科的能力，使整个作品能够表现出内容的丰富和质感。
2、美国
美国的院校更偏向于在学生的作品集中看到作品的质量和结果，注重理论知识且更加注重联系实践，整体是偏向商业化。所以美国院校期望能从学生作品集中可以呈现出作品的完整性，以及作品中所能呈现的吸引人的视觉效果。申请者学要注重成品的产出及排版的上的视觉效果。
3、日本
日本设计讲究创意，讲究精致，讲究细节，且很讲究排版，文字和图形的设计非常精细，排列也遵循着美学和视觉规律，几乎没有随意的组合和排列，使设计具有活跃质感，细致又有其独特风格。所以，不同于英美院校，日本的院校会侧重于关于人文，感情，心理等方面的研究。对于作品集，像中国的艺考一样，日本院校会偏重于学术、学院的风格，和学生的基础能力，而非商业化的风格。
4、意大利
意大利的艺术院校专业设置相对来说传统，纯艺类专业比较有底蕴。研究生平面设计开设的院校不多，我所知道的那不勒斯美术学院有开设。整体学术水平还是照英美一线院校有一定的差距。
5、德国
德国的平面设计具有非常悠久的历史，是现代设计运动的发起国之一。而德国的平面设计更以其独特的风格在世界上设计史上占有重要的地位。受功能主义、理性主义设计风格的影响，德国的平面设计趋向理性风格。所以，德国院校会期望学生的作品集能够展示出直接，简单，高度理性化，能够达到让人一眼便明了的特点。而且，需要学生的思维要足够广阔，能够展示出一种新的活力和布局以吸引他们的目光。
