平面设计留学作品集(插画作品集怎么制作)

如何做出高逼格的平面设计作品集

如何做一份优秀的平面设计作品集，第一眼就打动面试官，让你轻松拿到offer呢？下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。

创作平面设计作品集，可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩，没有美术功底，申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度，以及个人创造潜力。

作品集一般含有4-5个project，建议同学们一定要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的方向（海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等）能得到立体丰富的展现。

无论同学们申请哪个国家，国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法，间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度，以及个人设计成长的潜力。

还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求，因为每个学校的具体要求都不一样，所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求（也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦）。

平面设计作品集怎么做？下面我们就来看看具体的步骤。

tep1确定主题：

很多同学在刚开始接触作品集创作时，一直找不到很好的切入点，选不好主题，不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找，因为它无处不在，就环绕在你的周围，它可能是你的个人兴趣，它可能是你的童年回忆，它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。

tep2前期调研：

根据自己选好的主题，发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品，或调研相关人群，丰富自己的主题。

tep3灵感转化：

这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助同学们提炼自己的想法，并锻炼同学们平面构成的能力。

tep4草图设计：

结合以上成果，同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素，挑选最佳的表现途径（海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计），并开始绘制草图。

tep5设计制作：

有了前期充足的准备过程，设计制作就会变得相对容易很多，同学们需要注意几点：

1.设计细节一定要根据整体设计风格，调整版式细节

2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题

3.寻找与主题统一的个人风格

4.同学们可以丰富自己的创作形式，不仅局限于电脑制作，还可通过手工制作的方式，显现项目最终效果。tep6成品拍摄：

成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围，不是随便拍一张照片哦。

tep7排版：

最后排版时，同学们需要注意以下几点：

1.作品集整体排版风格要统一

2.版面不要过于拥挤紧凑

3.建议不要过多的文字，用图像说话

4.尽量把最好的作品放在前面，

平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了，希望对平面设计留学生有所帮助，更多有关艺术留学作品集制作问题，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

怎么画好一幅插画，插画对文本的意义是什么？认为插画的技巧性要比创造性更为重要，所以很多人都在插画技巧上猛下功夫。但是我觉得插画更重要的是要体现自己的风格，对文字要精炼把握。所以插画就是文本的视觉表现。一、插画作品集

我们生活中会看到各种各样的插画，有些插画一眼看过去就忘记了，但是有些插画却能给人留下非常深刻的印象。例如影视作品指环王大家都非常喜欢看，但是指环王的前身作品霍比特人在不同的画家笔下呈现风格迥异的形象。1936年托尔就曾经为霍比特人画了一幅插画。从插画中错落有致的线条我们可以看出画家利落得体的个性。但是在1962年，霍比特人新插画却反映出作者充满忧郁又机灵的形象。

二、如何画好插画

想要画好插画必须要注意两个方面的因素，第一个是个人的绘画能力。因为插画是一个内容含量非常丰富的，你需要对文字有不一样的见解而且要具有创意的能力。因为只有你的插画足够吸引人才能被观众所喜欢。那么另外一个因素就是要提升对文案的理解，我们插画一般的来源都是公司或者企业给你文案，然后你根据文案去作画。所以插画的本质就是跟观众阐述图案内容，那么你自身就要有能力去理解文案。

三、插画的意义

现在插画师这个行业已经成为众多美术生比较喜欢的一个岗位。所以对国家来说，插画师这个行业促进了国内的就业发展，对于普通群众来说多了一条选择自己喜欢行业的渠道。所以想要学好插画就要从两个方面入手，既要保持对文案的理解，又要有突破创新的能力。

申请美国艺术留学的作品集该怎么制作？一、什么是做作品集?从广义上讲，作品集的核心是创意，是特定某个人或某个领域的作品合集;从艺术留学的层面讲，我们所说的作品集，是把申请者的作品整理成册，并且要体现出创作者的创作思维和要表达的艺术思想，学校会通过你的作品集评估到你的艺术潜质和设计天赋，从而进行筛选录取。因此，作品集是艺术留学的核心，既是学生艺术综合实力的重要体现，也是国外院校决定是否录取的重要申请材料。二、选择作品入作品集不应该是一个伤脑筋的事。多数美术专业将要看到三个不同类别的作品：写生，创作以及命题作品。有些大学会需要两个或三个类别的组合，其他大学只要一个类别。第一类：写生写生是绘画的传统方法，采用静物，人物模型，肖像或风景为主题，尽可能准确地渲染主题。这些画不应该照着照片画或者凭想象画，而是来自真实的生活。艺术品的尺寸应为约“18×24”或更大的，作品充满整个画面。这一类作品大多数是铅笔，炭笔，或其他绘画媒介完成的，但它也可以包括油画和拼贴。第二类：创作创作指在课堂之外所做的作品，反映作者在使用的材料，题材上独特的理念。工作可以在任何媒质完成，包括(但不限于)素描，绘画，摄影，混合媒体，数字/计算机技术中，**/视频，陶瓷，雕塑，动画和表演艺术。第三类：命题作品命题作品由特定的大学或专业制定特定主题和要求。(例：罗德岛设计学院(RISD)要求所有作品集，包括了“自行车”一图的原件)摄影作品注意事项摄影作品应该是您亲自拍摄和印刷的(不可使用冲印店打印的数码照片)。说到摄影，学校只是对你为什么选择该主题以及它如何被印刷成作品感兴趣。你应该附在每张照片的解释背后的简要说明，你为什么制作那个特定的摄影作品或者摄影系列。三、艺术留学作品集怎么做?1.作品集的基本要求作品集没有尺寸上的限制，通常以A4、A3为多数。优秀的作品集一定是合理规划的，创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。作品集中所包含的作品数量一般也没有限制，一般来讲，3—5个系列为佳，过多的作品反而令面试官难以获得鲜明的个人风格信息。2.作品集需要具备的特点一般意义上来讲，申请国外院校是包含个人陈述、成绩单、语言成绩，以及荣誉表彰证书、公益活动来进行申请。但是，申请国外顶尖艺术设计院校，则必须通过作品集来判断学生在所申请专业上所具备的专业能力，从而觉得是否录取。文案材料针对不同院校与专业作用不同，而作品集至关重要。优秀的作品集应该具备以下特点：1)鲜明的个人风格;2)作品设计感较强;3)主题突出，包含强烈的个人情绪;4)作品整体系列感强，视觉效果良好;5)调研过程细致而深入;6)设计完善过程完整而系统;7)充分展示个人专业技能素养;8)态度与心态。3.作品集评阅会的重要性作品集是艺术留学申请的一项重要考察标准，是决定学生能否被名校录取或获得奖学金的关键因素。艺术作品集既可以体现学生对艺术的解读方式、创作思路、艺术功底，也可以显现学生的技巧掌握程度、色彩搭配能力和创作个性。国外艺术院校往往通过作品集的考察，判断学生是否具有艺术深造的潜力，以及学生是否适合到该学校学习。插画设计中怎样才能快速的产生创意？

首先创意输出的前提是知识的积累，那无外乎就是多看，多理解。同一张画对于不同的观看者都会造成属于其个人的直观感受，而这一感受往往基于每个人的生活经历，世界观等因素。当自己无法确定眼前的画面是否好看的时候，那么你的审美需要进步了，因为这涉及到你审美理解的盲区了。感受力是获取创意的主要能力，也就是要有一双发现美的眼睛，从微观世界到宏观世界，每一个优秀的艺术家或是设计师都生活在一个充满想象力的世界。无论是路边的一块路牌，头顶的霓虹灯，亦或是风吹过耳边的触感都是一个灵感的启始。

在插画中，我们经常会借鉴一些好用的艺术表达方法来创作画面，其中超现实主义是插画作品中常用的创意理论手法之一也是最容易掌握的一种。超现实视觉艺术致力于探索内心的潜意识和梦境，主张突破对现实世界的刻印象和逻辑性，在艺术世界创作新奇的世界观。听起来好像很深奥，其实简单的实现方式就是把两个不相关且没有直接关联的的现实事物改变其性状在画面中结合在一起，从而达到释放属于自己的理念和冲动。结合两个不相干的事物本身其实就是一种创意，也可以通过这种毫无逻辑的方式来快速获得创意灵感。

还有，mindmap和灵感绘画是快速获取灵感的方法。除此之外，大家也可以利用装置，肌理，拼贴等不同的创作手段来获取创意，从很多世界级的艺术名校发布的官方作品可以看到，插画并不只是局限于传统的绘画媒介，来自Camberwellcollegeofart的学生就利用陶瓷，针织材料等方式将插画的质感附着于材料之上。

最后，丰富插画类型也对灵感的获取有一定帮助，在做插画作品集时，传统的叙事性插画和系列性插画一定是逃不过的，商业性的包装、品牌、海报设计，一些装置结合、空间结合的插画，甚至是一些服装结合的插画都是会去尝试的方向，多看多想多尝试，创意大抵就是这么来的吧。

关于插画设计的创意，青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!

　作品集是艺术留学生申请院校时的必备材料，甚至可以说是决定命运的材料，那么知名艺术大学对作品集有哪些要求呢?的我准备了美国知名艺术类大学作品集要求一览。

1、南加州大学

　作品要展现学生高水平的设计分析能力，创造性解决问题的能力，形象化技术，体现在第一年对所学基础知识的理解和掌握。作品应控制在10-25张数码图像，不接受其他电子格式或CD/DVD，不要提交原始和装订的材料。

　 2、加州伯克利大学

　作品不是必要的，但是如果所学课程不能满足连接低年级(大一，大二)的设计要求，作品将被作为考察是否符合进入高年级的条件。

3、卡内基梅隆大学

　申请者可以通过网上提交电子版作品，也可以申请到校提交作品。学校提倡到校提交作品。学校通过作品的构成、创作和发明等，全方面了解学生的创造能力。

　通过作品展现学生分析问题和解决问题的能力，判断性和综合性思维。学生可以通过作品展现自己的兴趣和能力，也可以通过安排作品来讲述一个自己的故事。切忌不要提交一个没有完成的作品。作品的格式学校没有特别要求。

　 4、迈阿密佛罗里达大学

　作品的形式比较自由，可以是图纸的复制品、画册、照片、多媒体动画、图表、动漫、陶瓷制品的照片、雕刻、木制品或模型等。但是不接受幻灯片和电子图像。

　学生需用文件夹把作品装起来，文件夹不需要太贵或太过复杂，也无需表现创造力，简单方便的文件夹就可以。作品最好在8.5×11 英尺大小，封皮标明姓名，学号，邮寄地址，电子邮箱和电话号码。如果作品是群体项目，在作品结尾注明学生的作品属于项目的哪个部分。

　 5、佛罗里达大学

　没有作品的具体要求。

　 6、宾夕法尼亚大学

　学生尽量提炼自己的作品。如果学生已经在公司工作，请不要简单复制图纸，可以说一下自己的工作经历、想法、技术和发展。

　作品要求PDF格式，以CD的形式提交, 图像在10 x 12英尺大小，控制在20页以内，不得大于25MB, 屏幕分辨率为72dpi，作品至少包含4个项目，确保正确的存储在CD中。文件名设为“专业_姓名_portfolio”。CD上注明学生姓名放在纸袋中。

　 7、哥伦比亚大学

　作品可是是画册、图纸、平面设计、建筑图纸，最好能够体现学生的徒手绘画的技巧。原始或复制的材料都可以。不要做成幻灯片或数字图像。

　每页不要超过8.5x11英尺大小，厚度保持在0.5英尺之内。超出要求的作品会被退回，也不要用活页夹，而且每页要注明学生姓名。

　 8、德州奥斯汀大学

　学生的作品可以包括模型的图纸和照片，可以使课程作业的一部分或是全部。说明作品的媒介和日期。如果作品是之前课程作业的一部分，要说明导师及其所属机构。每页不要超过8.5x11英尺大小，在作品的封皮上写明学生姓名和学位。

　 9、莱斯大学大学

　格式要求：以学生姓名命名PPT，10MB以内，小于10张幻灯片，必须是JPG, JPEG或 GIF格式，像素在1024 x 768以内，没有声音或动画。

　 10、密歇根安娜堡大学

　作品可以是建筑设计、草图或机械绘图、摄影、室内设计或平面设计、绘画、版画复制、雕刻、陶瓷制品、木制品、缝纫制品等等。如果作品是专业或群体项目，学生要说明自己在作品中的作用。作品的所有样本必须装订在一起，不能超过8.5x11英尺，注明学生姓名。

　学校不接受原始材料，可以影印、复印或是照片，装订在一起。不接受模型或立体作品、幻灯片、录像带、电子媒体或数字文档。