摘要：
[db:Intro]... 生命会远去，爱不会。
生活会老去，少年不会。
世界无尽的热情与冷静，爱如少年。
——许巍《爱如少年》
在知识分子家庭长大的许巍，从小被父亲寄予的期望是“进入中科院”。
他第一次来到北京时，第一个去的地方便是中科院，
只是背着吉的他站在中科院门外不是要走进去，而是在心底做一个诀别。
转身的那一刻注定了他的选择与父母的期望将永远的背道而驰。
多年后，当做笑话讲起这一段时，许巍的脸上露出孩子般顽皮的笑容。
而在当时，除了他自己，没人知道，一个少年对音乐的热爱与坚持背负了多少压力。
初到北京的“北漂”们大多都有过心酸的过往。
以音乐为生的许巍也并不例外，尽管他比很多做音乐的人幸运，顺利与红星社签约，
但两首单曲，一张专辑也没有减少生存的压力带来的窒息感。
在西安做乐队时，条件也十分艰苦，可毕竟守着家，有饭吃、有床睡。
那时真的是心无杂念的纯粹做音乐。
而在北京的日子里，食不按顿、居无定所成为常态，
比贫瘠的现状更糟糕的是看不到希望的未来。
1997年第一张专辑《在别处》陷于叫好不好叫座的尴尬境地，
获得良好的业界口碑，却始终未引起大众的广泛关注。
随后的《那一年》更是惨遭滑铁卢，可怜的销量导致了许巍和红星社的最终解约。
解约，意味着在偌大的北京，他将没有收入来源。
成为自由人的许巍当时并不知道，《那一年》在摇滚追随者们中间广受好评。
他的作品如同一把打开心扉的钥匙，音乐则深入心中令人落泪。
那时，被生活逼迫自顾不暇的他还在浑浑噩噩中苦苦挣扎，随之而来的是超出个人承受力的抑郁症。
当一段经历可以云淡风轻的被谈起时，代表着已经彻底过去。
几乎很少听到许巍谈起关于那段时光的细节，他对于自己的生活始终保持不愿过多交代的状态。
后来，在他的某些只言片语中，我们可以隐隐感觉到，关于那段抑郁的时光，在岁月的流逝中已经渐渐褪去了痛苦的模样。
无需去花费大量的笔墨歌颂或赞扬一个人如何抗击抑郁症、走出抑郁症，因为如果那是人生的必经之路，那么过程就是他必有的修行。
痛苦过后的人生都是赚到幸福。
他走过来了，对他而言是幸福的，对歌迷而言则是幸运的。
因为他的走过，我们得以听到更多动人的音乐；
因为他的走过，我们和他才有机会在音乐的路上继续作伴。
自己作词作曲，自己演唱，全程承包的音乐对于许巍来说是一种独有的享受。
天意弄人的是，他的音乐在大众中“火”起来的却是在别人翻唱时。
很多人对于田震的《执着》并不陌生，这首被田震唱红大江南北的歌曲，又有多少人知道这首歌的作词曲及原唱是许巍呢？
对于当初的选择，许巍给出的理由时，他已经唱过很多次《执着》，所以希望对新的歌曲投入更多精力。
显然错过这样“成名”的机会对他而言并没有后悔。
仔细品味，许巍的音乐中从《时光漫步》中风格开始与以往有了很大的转变，
不再是过去那种流浪、悲苦、孤独的感觉，
开始有了阳光的味道。
后来的《每一刻都是崭新的》和《爱如少年》更是越发的温暖。
而外界对于许巍这样的转变显然并不适应，
仿佛在他们心里许巍就应当是不快乐的、不幸福的。
可是真正喜欢许巍的人都知道，这就是经历真实人生的许巍。
每个人都会在人生的不同阶段体会到不同的感悟，也会呈现不同的状态。
你若要求少年老气横秋或者中年亢奋剧烈，不是没有可能，但明显有些违背常理。
待到《此时此刻》出现在大众的视野中时，许巍佛的修行感悟已然被大众所清晰的感受到。
尤其是那首《空谷幽兰》，闭上眼睛听，仿佛穿越回咏诗颂词的年代，
空灵、舒缓、悠扬、轻柔，
所有的焦躁、不安、忙碌、剧烈都可以在娓娓道来的曲调中被轻轻抚平。
在生活中，你总有机会接触到丑，见识到恶，那些社会的、人心的阴暗面真的不必如祥林嫂一般被反复诉说。
所以许巍在音乐中只愿展现出那些纯粹的东西，
比如蓝天、白云、微风还有爱。
这不是刻意与世界格格不入的选择，
更不是有心的标榜自己的与众不同，
只是一个永远的音乐少年对于美好的倔强坚持。
娱乐圈的沉沉浮浮仿佛从来就与许巍无关，他的好与坏只取决于他的音乐。
不刻意的迎合市场，不刻意的讨好发行方，
没有任何头条新闻的噱头，也没有任何不堪入目的绯闻，
从青年走到中年，一路走来的许巍保持着始终的低调。
所以喜欢他的人，从来没有将他看做明星，而是优秀的音乐人。
人们在他的音乐中找到他的声音，感受到他的情感与内涵。
当年中国摇滚也曾走入红极一时的鼎盛时期，
而如今，与许巍同时期玩摇滚的音乐人分化现象十分明显。
有些人为了更高的追求，虽然还从事与音乐有关的工作，但是多元化的业务占据了大部分时间；
另一部分人迫于生活的压力或其他的原因，放下音乐，融入世俗，开始了普通人的生活。
只有许巍，依然只做音乐。
音乐是他的生活，音乐是他的生命。
国内知名做音乐的人中，有乐队的屈指可数。
用自己固定的乐队最大的好处是默契，
用自己固定的乐队最大的坏处是负担太重。
对于大多商业演出的邀请，坚持自带乐队，在主办方看来是费力不讨好的事情，
而在也有自己乐队的许巍看来，这是对于乐队行业最有利的保护与传承，这是每个有能力的音乐人应当坚持的社会和行业责任。
因为这样的坚守，歌迷才有机会听到更多好听的音乐；
因为这样的坚守，行业才有了更加良性的发展。
那些听着许巍音乐走过青春时光的孩子们，每个人生命中都有一个与许巍有关的故事。
多年后回想起来，化为了生命中最闪闪发光的记忆。
“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华。”
这是少年时最真实的心态写照。
“你是记忆中最美的春天，是我难以再回去的昨天”。
这是青年时回望过去的感慨万千。
“谁画出这天地，又画下我和你，让我们的世界绚丽多彩。谁让我们哭泣，又给我们惊喜，让我们就这样相爱相遇，总是要说再见，相聚又分离，总是走在漫长的路上。”
走过不惑的中年才渐渐懂得缘聚缘散，平淡看待。
真正“成名”了的许巍并没有大家想象的那么富有，所谓的苦尽甘来不过是如此多年的坚守与努力换来的结果。
朋友们总是会打抱不平的认为，许巍得到的与他的付出差太远太远了，然而许巍并不在意。
如果说他曾有在意钱的时刻，不是为了音乐，就是为了一起做音乐的兄弟。
世界的节奏已经太快了，慢下来变为一件奢侈的事情，
我们并不否认快带来的便捷，但也不得不承认，任何可以长久存留的、有价值的事物都需要时间和用心的打磨。
许巍在打磨他的音乐，更在音乐中为他的人生做减法。
他的心宁静而纯粹，所以他的音乐才能宁静而纯粹。
与其他人演唱会注重服装造型和舞台效果不同的是，许巍的演唱会只是一场场关于音乐面对面的给予。
服装可以简单到黑白T恤加仔裤即可，舞台可以干净到看到中央地上的一瓶水，只有固定不变的豪华乐队才是最奢侈的支持。
李延亮等国内乐队数一数二的人物都是许巍多年的音乐伙伴与朋友。
他们的合作既有音乐的共鸣，也有友情的默契。
熄灭的全场灯光，清脆的单音敲打声预示着音乐的开始。
熟悉的前奏响起，往昔的记忆瞬间涌上心头，无需任何言语，只用音乐就能引起共鸣。
许巍就是有这样神奇的能力。
如果不站在舞台上唱歌，许巍会做什么？
一定是在和音乐有关的路上，比如做关于音乐的纪录片。
这应该是内地音乐人自掏腰包做纪录片的特例，
面对他人的不理解，许巍一如既往的保持沉默与低调。
对他而言只是一次心无旁骛的音乐朝圣，致敬的是那些年他所爱过的摇滚。
在路上，在利物浦的洞窟酒吧登台表演，他狂喜不已；
在路上，面对随时翻车的危险，他从容淡定。
作为音乐的制造者，他是那么的认真努力；
作为音乐的传播者，他是那么的热情奔放；
作为音乐的坚守者，他是那么的执着忍耐。
任何富有内涵的人，天赋固然重要，但也离不开岁月的积累。
在不知不觉中，许巍早已把音乐融入生命、渗透进血液中，献给懂得的人。
从不唱别人歌曲的许巍食言了，他唱了著名音乐人高晓松作词作曲的《生活不止眼前的苟且》。
演唱的理由竟然出奇的简单，因为他喜欢高晓松的脱口秀。
对他而言，这不过是一个粉丝的做法，率真的他可以很坦然的说出来。
但连他自己也没有料到，这首歌会掀起一阵热浪，而这显然不是一贯低调的许巍风格。
当更多的人因为这首歌关注许巍时，他似乎并不激动。
真正热爱音乐、做音乐的人都不是为了取悦任何人，只是热爱，仅此而已。
许巍把一次鲁豫跟他的采访安排在了他的排练基地——一座远离市区的安静小院。
年近50的许巍戒烟后明显胖了，可是饱满的脸面对镜头时还是会有少年般的羞涩。
谈吐间，谈及家庭、另一半、读书等等，时而微笑，时而羞涩。
你很难将眼前的他与拥有众多音乐作品的大师身份联系在一起，当年那个摇滚青年更是早已不知所踪，取而代之的是这些年心态变化后的从容与平静。
人总会在有所经历后渐渐发生一些改变。
而对许巍而言，
无论曾经的剧烈激情与窘迫绝望，
还是如今的平静释然与云淡风轻，
不变的是他依然是那个永远热爱音乐的少年。
哪个日本留学生，在大唐不但高中进士，后来还成了节度使？
相信看过金庸小说的“少年”们都有一个武侠梦，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，经典的传承，金庸用其深厚的国学功底，描绘了金戈铁马，荡气回肠的英雄武侠世界。
梦想着学会降龙十八掌，梦想着学会北冥神功，那学生时期的追求和梦想一直回荡在心里。
出了校门，走向社会，曾经的梦想和追求，曾经的大侠梦，均被现实打的一塌糊涂。
层间的梦想，想走就走，不用担心生活状态，一局话“干就完了”。现在工作不一定能固定，或许还在四处漂泊，还能来一场说走就走的旅行吗？世界那么大，你想怎么看？目标一再下降，中国那么大，我得怎么看？目标再降，景点那么多，我能不能去看看？后来又降了，周末能不能去哪看一看。
拿着远低于社平的工资，干着远超八小时的工作，工资发多少，老板说的算，假期多少，自己说的不算。梦想与现实的差距就像地球和太阳，看得到，但永远上不去。
那么，你满足现在的生活状态吗？
你想怎么改变，要钱、要权还是要时间？这三个本来就是个矛盾体。
有一首老歌，《我想去桂林》，一个有时间没钱，有钱没时间的痛苦呻吟。
一直谋求改变，看过很多的鸡汤文，但是呢，看完后很激动，打满了鸡血，要好好的斗一下。
之后，之后就没有了，鸡汤文只能有几天，激动了，不代表能做了。想要自己的财富自由之路，任重而道远。
人的生活就像烹饪，不是每个人都能成为大厨，但每个厨师都离不开调料。
Any way，无论何时都不能放弃自己的生活，你并不是你自己，上有老下有小，无论梦想和现实的距离有多么遥远，不要放弃梦想，至少还有个目标，万一能实现了呢？
**《妖猫传》已经在国内上映过了，**中阿倍仲麻吕是一位十分重要的人物，他也是关系着白居易和空海最终找到杨贵妃的死因，其实历史上也有其人，那么历史上的阿倍仲麻吕是怎样的人？
在**中阿部仲麻吕对贵妃的爱，是一见倾心的爱，是出格的爱，是越界的爱，但他深藏此爱于心，也是一种保全的爱，一种私密的爱，一种克制的爱。
阿倍仲麻吕，着名的日本入唐留学生，中文名为晁衡，他自幼酷爱中国文化，不辞路途遥远颠簸来到中国，学习中国文化，高中进士，深得唐玄宗的喜爱。
阿倍仲麻吕十九岁入唐，离开故土三十七载，唐玄宗念及他劳苦功高，特准其回国。但不幸的是，阿倍仲麻吕所乘的船只触礁，又在小岛上遭遇土人，死亡一百多人，这个消息传到唐朝，被讹传成阿倍仲麻吕在这次事故中身亡，这让很多与他交好的唐朝人士悲伤不已。李白写下了《哭晁卿衡》来悼念这位异国好友。但幸运的是，阿倍仲麻吕在这场事故中幸存，并在两年后再次来到长安，让很多好友兴奋不已。
第二次入唐的阿倍仲麻吕再没有回国，与唐玄宗经历了安禄山叛乱，平定后又回到长安，任节度使，并在长安终老。所以，阿倍仲麻吕怎么死的就有答案了，史料上并没有明确记载他是否得病或遭人陷害，只说他在七十二岁的时候亡于长安，在当时的条件下，七十二岁也算是高寿了，所以可以说阿倍仲麻吕就是老死的。
阿倍仲麻吕为中日文化的交流做出了巨大的贡献，也给后人做出了很好的榜样。如今的西安城内坐落着阿倍仲麻吕的纪念碑，西安与阿倍仲麻吕的故乡——奈良也结成了友好城市，由此可见，阿倍仲麻吕始终影响着人们建立友好的睦邻关系。
李白是一个喜欢结交朋友的人，从年轻的时候起就仗剑走天涯，结交了很多文人墨客。阿倍仲麻吕是一个好学的人，加之又是东瀛人士，李白也很喜欢这位异国人士。在平常探讨文学的交往中，阿倍仲麻吕与李白结下了深厚的友谊关系。
天宝十五载（756年），安禄山发动叛乱，随李隆基流亡蜀中，途经马嵬驿，杨玉环于六月十四日，在马嵬驿死于乱军之中，香消玉殒。日本也很喜欢这样的美女，巴不得把她请到日本去。
于是杨贵妃死后，日本人大肆宣扬杨贵妃流亡日本，还说是被当时一名叫阿倍仲麻吕的遣唐使救了，这位阿倍仲麻吕带着杨贵妃途经高丽，之后辗转坐船到了日本，到了日本杨贵妃还幸福的生活了一段时间。
